MINI-COURS ONLINE
Apprenez à choisir et mettre en œuvre vos setups lumière avec une logique claire, directement issue de la pratique professionnelle.
En studio, cela passe notamment par le fait de savoir construire un éclairage dont vous pouvez anticiper le résultat.
Vous avez une image précise en tête. Mais au moment de passer à la réalisation, vous ne savez pas traduire cette idée en choix techniques.
Vous faites alors des essais sans repère clair, et le résultat devient lui aussi approximatif. La séance se transforme en recherche du bon éclairage, au lieu d’être la réalisation maîtrisée de l’image que vous aviez prévue.
Le problème est là : vous ne maîtrisez pas le passage entre l’image que vous avez en tête et ce qui doit la produire concrètement.
Le problème n’est pas de connaître des setups lumière. C’est de savoir lesquels méritent réellement d’être utilisés.
Accumuler des dizaines de setups ne vous aide pas à construire vos images si vous ne savez pas lesquels ont réellement fait leurs preuves. Tous les setups ne se valent pas, et une simple liste ne permet pas de distinguer ceux qui fonctionnent vraiment de ceux qui ne sont que des configurations possibles parmi d’autres.
Les setups qui comptent sont ceux qui ont été utilisés, éprouvés et répétés avec succès dans la pratique professionnelle. C’est pour cette raison que cette formation s’appuie notamment sur des setups issus du travail de grands photographes, à travers les « À LA MANIÈRE DE… », mais aussi sur ceux que j’ai moi-même utilisés dans ma pratique professionnelle.
Vous apprenez ainsi à ne plus considérer les setups lumière comme une collection de recettes, mais comme des outils qui ont une application concrète et dont la valeur se mesure aux résultats qu’ils permettent réellement d’obtenir.
Apprenez à faire le tri parmi les setups que vous connaissez déjà et à déterminer lesquels méritent réellement de rester dans votre pratique.
Cette première partie vous apprend à sortir de l’accumulation et à distinguer les setups sur lesquels vous pouvez réellement vous appuyer de ceux qui ne font qu’alourdir vos choix.
Vous allez ainsi constituer un catalogue actif de setups lumière, complété par un fond de catalogue pour les configurations utiles mais moins prioritaires.
Vous saurez ainsi quels setups utiliser régulièrement, lesquels conserver pour des besoins spécifiques et lesquels laisser de côté.
Voyez comment on passe d’un univers de marque à un setup, puis du setup à une réalisation professionnelle.
Dans cette partie, je pars de l’univers de la marque Dessange pour montrer concrètement comment un storytelling peut conduire à la création d’un setup lumière, puis comment ce setup est mis en œuvre jusqu’à produire un résultat photographique professionnel.
Cette progression prend toute sa dimension avec la série que j’ai réalisée pour les Hairdressing Awards 2012 de Schwarzkopf Professional : de l’idée de départ « à la manière Dessange » à la construction de l’éclairage, puis à son application dans de véritables images professionnelles.
Comprenez comment je passe d’un schéma de setup à l’image terminée.
À travers plusieurs setups lumière à la manière de Patrick Demarchelier, d’autres setups mode et un setup beauté, vous apprenez à faire le lien entre la construction d’un éclairage et ce qu’il produit réellement dans l’image.
Chaque setup est expliqué techniquement, puis illustré par des photographies qui montrent concrètement son rendu. Vous pouvez ainsi comprendre à quoi il sert, dans quelles situations l’utiliser et ce qui justifie ce choix.
Je vous montre enfin mes propres réalisations professionnelles obtenues avec ces éclairages, notamment en publicité et en éditorial. Vous voyez ainsi comment ces setups passent de la théorie à des images réellement produites dans un cadre professionnel.
Obtenez la compréhension qui vous manquait pour être capable de « passer de l’image que vous avez en tête » à « sa réalisation concrète ».
À l’issue de ce mini-cours, vous comprenez comment vos choix d’éclairage se traduisent dans l’image. Vous savez ce que vous cherchez à produire et quels choix techniques vont dans ce sens.
Vous pouvez ainsi anticiper le rendu avant de photographier, construire votre éclairage avec un résultat précis en tête et prendre vos décisions en fonction de cette image.
Concrètement, vous gagnez la maîtrise qui vous manquait pour passer de « votre idée de départ » à « sa mise en œuvre concrète sur le terrain ».