MINI-COURS ONLINE
Apprenez le studio avec un photographe professionnel de mode et de beauté.
Une progression adoucie afin que, plutôt que de reproduire des setups, vous sachiez choisir et construire la lumière correspondant à la photographie que vous voulez réaliser.
Ce mini-cours commence par éliminer les fausses données et les habitudes qui compliquent inutilement le studio. L’objectif est de revenir à une logique beaucoup plus simple : quelle photo voulez-vous réaliser ? Quelle lumière faut-il obtenir pour cette photo ? Et seulement ensuite : comment la construire ?
Vous ne venez donc pas apprendre à poser une boîte à lumière ou à mémoriser une succession de setups. Vous apprenez à comprendre pourquoi une lumière fonctionne, comment elle est construite, mesurée et optimisée en fonction du résultat photographique recherché.
Une grande partie de l’apprentissage s’appuie sur des « À la manière de… » grands photographes, marques ou magazines. Ces références correspondent à des travaux professionnels aboutis, livrés à des clients, validés par des directeurs artistiques, publiés ou exposés. Elles constituent de véritables produits finis de référence, qui permettent de comprendre les choix de lumière ayant conduit au résultat.
Ce qui est transmis ici vient directement d’une pratique professionnelle du studio et de plus de vingt ans d’enseignement. L’objectif n’est pas de vous montrer comment quelqu’un photographie, mais de vous donner les connaissances nécessaires pour construire volontairement votre propre lumière.
La progression commence par le mono-source, avant d’aborder le flash studio, l’éclairage LED, les modeleurs, la mesure incidente, l’optimisation de l’exposition et la construction des setups. Des démonstrations concrètes en studio montrent comment partir d’une image recherchée, déterminer la lumière nécessaire, puis la construire, la mesurer et l’optimiser.
Une nouvelle approche pédagogique, conçue à partir des difficultés rencontrées par les stagiaires, pour apprendre plus facilement, comprendre les fondements et maîtriser les techniques plutôt que simplement les reproduire.
Les fausses données constituent l'une des principales causes d'échec dans l'apprentissage. Une information erronée peut empêcher de comprendre correctement un sujet, créer des contradictions et compromettre l'assimilation des connaissances suivantes.
Les formations « TOUT SUR » commencent donc par identifier et éliminer ces fausses données, souvent répétées et transmises comme des vérités établies.
Pour apprendre, il faut disposer de connaissances techniques exactes et suffisamment complètes. C'est précisément le rôle du corps technique de chaque formation.
Mais posséder ces données ne suffit pas à garantir leur compréhension ni leur application.
Sinon, à elle seule, la quantité d'informations disponible sur YouTube suffirait à former des photographes professionnels, malgré les nombreuses fausses données qui s'y trouvent.
Il faut également apprendre à raisonner, à relier les connaissances entre elles et à les appliquer à un résultat photographique recherché.
Cette nouvelle organisation pédagogique n'a pas été conçue arbitrairement.
Les enquêtes réalisées auprès des stagiaires ont permis d'identifier les difficultés rencontrées dans l'apprentissage et les obstacles qui empêchaient une bonne assimilation des connaissances.
La structure des formations « TOUT SUR » a donc été repensée pour répondre directement à ces difficultés exprimées par les stagiaires.
L'objectif n'est pas nécessairement de devenir photographe professionnel, mais de bénéficier de sa manière de travailler.
Un professionnel part du résultat qu'il doit obtenir. Il détermine ensuite les moyens nécessaires pour y parvenir, puis choisit et applique les techniques adaptées.
Cette approche est tout aussi importante pour un amateur : elle permet de ne plus dépendre de recettes toutes faites et d'apprendre à construire ses propres photographies en fonction du résultat recherché.
Les enquêtes ont notamment révélé que certaines difficultés provenaient d'une courbe d'apprentissage trop abrupte.
De nouvelles connaissances préliminaires et intermédiaires, parfois de niveau plus élémentaire, ont donc été introduites afin d'adoucir cette progression.
Elles apportent une granularité plus fine à l'enseignement, en ajoutant les étapes qui manquaient entre les différentes notions.
Ces connaissances supplémentaires permettent de progresser plus facilement et apportent des explications que vous ne trouverez pas dans les enseignements habituels.
Les formations « TOUT SUR » sont plus légères et beaucoup plus courtes que les cours complets, tout en contenant les connaissances fondamentales du sujet. Elles permettent ainsi d'aborder l'essentiel sans devoir suivre l'intégralité d'un cours complet.
Elles peuvent constituer une introduction à un cours complet ou un complément pour ceux qui l'ont déjà suivi.
C'est la première partie des « TOUT SUR », absente des cours complets, qui fait toute la différence. Elle apporte des connaissances nouvelles qui permettent ensuite d'aborder et de comprendre différemment le corps technique, même lorsque celui-ci est commun aux deux formations.
Les deux types de formations ne font donc pas double emploi : ils se complètent.
Apprendre le studio comme il est réellement pratiqué par un photographe professionnel de mode et de beauté.
La photographie de studio est encore très souvent présentée comme une discipline mystérieuse, compliquée et extrêmement technique. TOUT SUR LE STUDIO™ a été conçu pour changer cette manière de l’apprendre. Le cours ajoute d’abord les étapes qui manquaient pour comprendre comment raisonner professionnellement, puis aborde le corps technique dans un ordre destiné à adoucir la courbe d’apprentissage. L’objectif est de transmettre une approche complète du studio issue de la pratique professionnelle, et non une collection de recettes ou de setups à reproduire.
💡 Vous ne venez pas ici pour apprendre où poser une boîte à lumière. Vous partez d’une photographie à réaliser, puis vous apprenez à déterminer quelle lumière permettra d’obtenir ce résultat et comment la construire. En s’appuyant sur les « À la manière de… », construits à partir de photographies professionnelles abouties et ayant fait leurs preuves — livrées à des clients, validées par des directeurs artistiques, publiées ou exposées — vous disposez de véritables références pour comprendre les choix qui ont conduit au résultat.
Suivez le cours dans l’ordre, sans sauter d’étapes.
Dans TOUT SUR LE STUDIO™, ne zappez aucune partie du cours, quel que soit le sujet abordé ou son niveau de technicité.
Les enquêtes que j’ai menées ont montré que la difficulté du studio venait aussi d’une courbe d’apprentissage trop abrupte. Il manquait des étapes préliminaires et intermédiaires avant d’entrer dans le corps technique.
C’est pour cela que j’ai ajouté une première partie nouvelle : fausses données, approche professionnelle du studio, mono-source, « À la manière de… », démystification du studio.
Ne zappez donc rien : l’ensemble du cours a été conçu pour être suivi intégralement, sans sauter d’étapes, afin de construire une compréhension complète du studio.
Éliminer ce qui complique artificiellement le studio avant d’aborder la technique.
Le studio a été rendu artificiellement complexe par des fausses données répétées jusqu’à devenir des règles : source à 45°, réflecteur systématique, multiplication des sources, ratios d’éclairage et setups appris comme des recettes. À cela s’ajoute le « moutonnage » : reproduire ce que l’on a vu faire ailleurs sans comprendre pourquoi.
Avant d’aborder la technique, il faut nettoyer ces fausses données. Une source se positionne en fonction du résultat recherché, chaque élément du setup doit avoir une fonction, et la complexité n’est jamais une preuve de qualité. L’objectif est de revenir à une compréhension complète du studio avant d’apprendre à construire sa lumière.
Comprendre la place de l’optimisation d’exposition dans un véritable workflow de studio.
Dans TOUT SUR LE STUDIO™, vous disposez de tout ce qu’il faut pour mesurer et appliquer correctement l’optimisation d’exposition à +1,33 IL en studio, au flash comme en éclairage LED.
J’ai mis au point cette méthode en 2006. Depuis, de nombreuses fausses données lui ont été ajoutées et ont créé des confusions qui n’appartiennent pas à la méthode elle-même.
Ce module vous donne donc tout ce qui est nécessaire dans le contexte du studio. Pour comprendre l’intégralité de l’optimisation d’exposition à +1,33 IL, ses fondements, son fonctionnement et éliminer les fausses données associées, le cours TOUT SUR L’OPTIMISATION D’EXPOSITION À +1,33 IL™ est consacré à ce sujet.
Le studio devient beaucoup plus clair lorsqu’il est appris à partir d’une véritable pratique professionnelle.
Le studio ne s’apprend pas dans un club photo ni en accumulant des informations trouvées sur le Web. S’il est encore présenté comme mystérieux, compliqué ou difficile à maîtriser, c’est parce qu’il n’est pas enseigné à partir d’une véritable pratique professionnelle du studio.
J’enseigne le studio à partir de ma propre expérience de photographe professionnel, notamment en beauté pour des marques comme L’Oréal Professionnel, Redken, Schwarzkopf Professional, Davines ou Dessange. C’est à partir de cette pratique réelle, des contraintes professionnelles et des résultats attendus par les clients que se construit l’enseignement. C’est de cette manière que l’on apprend réellement le studio.
Apprendre à raisonner comme un photographe professionnel avant d’aborder le corps technique.
Cette approche est développée à travers cinq vidéos. Penser en termes de résultat replace la photographie à produire au point de départ du raisonnement. Démystifier le studio retire la complexité artificielle qui entoure son apprentissage. Le mono-source montre comment apprendre à lire et maîtriser précisément l’action d’une source. Les « À la manière de… » permettent d’apprendre à partir de références professionnelles et de setups éprouvés. Enfin, Adoucir la courbe d’apprentissage explique pourquoi les connaissances doivent être introduites avec une progressivité précise avant d’aborder le corps technique.
Passer de la compréhension du studio à sa mise en œuvre concrète.
Après les étapes préparatoires, le cours entre dans son corps technique. Vous y apprenez à mesurer et optimiser la lumière, à analyser et reconstruire une image de beauté ou de mode, à comprendre le rôle des modeleurs et à relier chaque choix technique au résultat photographique recherché.
L’objectif reste le même : ne jamais appliquer une technique isolément, mais savoir pourquoi on l’utilise, ce qu’elle produit et comment elle s’intègre dans la construction complète d’une photographie.
Mesurer précisément la lumière pour maîtriser l’exposition et le contraste en studio.
Je vous apprends à mesurer la lumière en studio de manière professionnelle, selon les méthodes utilisées en photographie de mode et de beauté. Vous apprenez quoi mesurer, où mesurer et comment contrôler précisément l’exposition, le contraste et l’équilibre de votre lumière, au flash comme en éclairage LED.
Cette méthode de travail ne se limite pas à la mode ou à la beauté. Tout ce qui concerne la mesure, le contrôle de la lumière et l’optimisation de l’exposition se transpose directement à tous les autres types de portrait réalisés en studio.
Partir de l’image finale pour comprendre tout le processus qui a permis de la construire.
Cette première partie présente l’intention photographique de l’image de beauté et le programme complet de sa déconstruction. Nous partons du résultat final pour remonter ensuite chacune des étapes qui ont permis de l’obtenir : préparation du shooting, construction et mesure de la lumière, prise de vue, éditing puis instructions de retouche.
L’objectif est de comprendre dès le départ où l’on veut aller, afin que chaque décision prise ensuite puisse être reliée directement au résultat photographique recherché.
Préparer le matériel, la lumière et la mesure avant la prise de vue.
La préparation commence par la présentation du bol beauté, de la boîte carrée, des flashes et du setup utilisé pour réaliser l’image. Chaque élément est replacé dans sa fonction afin de comprendre pourquoi il est présent et ce qu’il apporte au résultat. La lumière est ensuite construite et mesurée. Cette étape montre comment préparer concrètement un shooting de beauté professionnel avant l’arrivée du modèle et avant la première prise de vue.
De la mesure à la prise de vue : voir en direct comment se construit l’image.
Le shooting commence par l’optimisation de l’exposition et la balance des blancs, puis se poursuit par une démonstration en direct avec mesures et optimisation. Le modèle est briefé, dirigé et positionné en fonction du résultat recherché. La position du photographe est également étudiée. Les prises de vue permettent ensuite d’observer immédiatement les résultats et d’adapter la direction en fonction de la physionomie du modèle et de l’angle du visage.
Passer des images réalisées au choix précis de la photographie finale.
L’éditing est réalisé directement à l’écran. Les fichiers sont d’abord observés avec un développement neutre, puis l’image finale est sélectionnée. La démonstration montre également la souplesse du fichier optimisé et la manière dont un pré-développement permet de mieux visualiser le potentiel de l’image avant la retouche. Le contraste est ajusté, puis une planche-contact numérique permet de comparer les prises de vue et de comprendre le processus qui conduit au choix final.
Transformer les intentions photographiques en instructions précises pour le retoucheur.
Les instructions de retouche sont dessinées directement sur l’image afin de montrer précisément au retoucheur ce qui doit être traité : équilibre de la coiffure, petits cheveux rebelles, sourcils, détails de peau, traces de bronzage, densité des pommettes, cernes et paupières. Un diaporama présente ensuite tous les stades d’évolution de l’image, depuis le fichier initial jusqu’à l’image retouchée, puis son post-traitement après retouche correspondant à la phase 3.
Le même principe que pour la déconstruction beauté, appliqué cette fois à une photographie de mode.
La déconstruction mode reprend exactement la même logique : partir du résultat final et remonter toutes les étapes qui ont permis de construire l’image.
Le module suit les différentes phases du travail : intention et analyse de la photographie, résultat recherché, setup, shooting, post-traitement et instructions de retouche.
L’objectif est de montrer comment une photographie de mode se construit de manière cohérente, depuis l’idée de départ jusqu’à l’image finalisée.
Comprendre comment chaque modeleur transforme la lumière pour choisir celui qui correspond au résultat recherché.
Ce module aborde les principaux modeleurs utilisés dans le cours : boîte carrée, bol standard, boîte octogonale, strip box et lanterne. L’objectif est de comprendre leurs caractéristiques et la manière dont chacun transforme la lumière afin de pouvoir les choisir en fonction de la photographie que l’on souhaite réaliser.