COURS EN LIGNE
Aussi bien en lumière naturelle pure, qu’en lumière mixte — Face au soleil, à contre-jour, à l’ombre, en mi-ombre ou à la Golden Hour
Comprenez comment la lumière naturelle et la lumière mixte influencent le rendu d’une image en situation réelle de prise de vue.
Il est indispensable de comprendre les situations lumineuses classiques en lumière naturelle et en lumière mixte, telles que le plein soleil, le contre-jour, les zones d’ombre, la mi-ombre et la golden hour.
Dans cette partie, vous allez apprendre à :
• analyser les situations de lumière naturelle en conditions réelles de prise de vue,
• comprendre les effets du plein soleil, du contre-jour, de l’ombre, de la mi-ombre et de la golden hour,
• adapter votre exposition au moment de la prise de vue,
• intégrer un flash en lumière mixte,
• équilibrer lumière ambiante et lumière artificielle dans une même image,
• lire les conditions lumineuses sur le terrain,
• construire des images à partir des situations de lumière.
💡 Cette approche repose sur une pratique de la photographie en lumière naturelle et mixte depuis plus de 25 ans, et sur le style éditorial de Ellen Von Unwerth, Jean-Daniel Lorieux, Guy Bourdin, David LaChapelle et Cheyco Leidmann, notamment.
DANS CETTE Evo 6
Cette nouvelle Evo 6 est pour vous si, en situation réelle, vous avez déjà ressenti que la lumière ne se comporte pas comme prévu : une scène difficile à lire, un flash qui déséquilibre le rendu, ou une image qui ne correspond pas à ce que vous aviez imaginé au déclenchement.
Dans cette version — en plus du reste du cours visible en bas de page — je vous montre :
• la combinaison de la lumière naturelle et du flash en situations réelles,
• la mise en pratique de la mesure et du positionnement en lumière mixte,
• la compréhension du rôle réel de l’IA en photographie,
• l’analyse de son intégration dans le flux de travail du photographe,
• l’analyse de portraits professionnels en lumière naturelle selon des critères métier,
• la distinction entre critères professionnels et critères issus des réseaux sociaux,
• l’analyse des besoins selon les contextes éditorial et publicitaire.
Ces difficultés viennent souvent d’une approche influencée par des références issues des réseaux sociaux, éloignées du travail réel sur le terrain. On a alors l’impression de bien faire, sans parvenir à reproduire des résultats conformes à ce qui est attendu dans le métier.
Cette Evo 6 repose sur une logique de travail que j’utilise en conditions réelles depuis des années, avec une manière de travailler adaptable aux situations de prise de vue. Le reste du contenu du cours est détaillé plus bas dans la page.
Comprenez comment mettre en œuvre les points essentiels pour combiner efficacement la lumière naturelle et le flash
Cette Keynote aborde la combinaison de la lumière naturelle et du flash à travers des exemples issus de situations réelles, afin de montrer comment gérer ce type de prise de vue de manière claire et maîtrisée.
Chaque exemple explique le choix du fond, le positionnement du modèle et la mesure de la lumière naturelle et du flash, pour comprendre ce qui est fait à chaque étape. Il ne s’agit pas d’une recette, mais d’un processus adaptable selon la situation.
Cette approche vient de ma pratique de la photographie en lumière mixte depuis plus de 20 ans et s’applique aussi bien à des contextes professionnels qu’à des situations plus simples, dès lors qu’on cherche un résultat maîtrisé et reproductible.
Apprenez ce que fait réellement l’IA en photographie aujourd’hui, et ce qu’elle ne fait pas
Cette Keynote montre ce qu’il en est réellement de l’intelligence artificielle en photographie. Elle explique précisément ce que l’IA est capable de faire, ce qu’elle ne peut pas faire, et comment elle s’insère concrètement dans le travail du photographe, de manière positive, notamment en permettant de gagner un temps considérable sur certaines tâches.
Cette manière d’aborder le sujet fonctionne parce qu’elle permet aux photographes d’agir plutôt que de subir. Elle donne une vision claire des avancées réelles apportées par l’IA, tout en identifiant les domaines dans lesquels la photographie peut continuer à évoluer et à se développer, sans entrer en concurrence directe avec ces outils.
Apprenez quels sont les critères réellement importants en photographie en lumière naturelle, ceux qui déterminent le professionnalisme
Cette Keynote s’appuie sur un ensemble d’exemples concrets de photographies professionnelles, analysés et décortiqués selon des critères réels du monde professionnel de la photographie, et non selon des critères dits « Instagrammables », qui n’ont absolument rien à voir avec la réalité du métier.
Vous y découvrirez notamment différentes approches selon la destination des images (éditoriale ou publicitaire) et selon le type de client concerné, afin de comprendre ce qui est attendu dans chaque contexte professionnel, mais également applicable aux photographes amateurs.
Cette approche fonctionne parce qu’elle se concentre sur les véritables problématiques qui conditionnent un résultat professionnel, et non sur des logiques de « compatibilité réseaux » qui n’ont rien à voir avec les exigences et les standards de la photographie professionnelle.
Voic les thémathiques abordées dans le cadre de ce cours
Dans cette partie vous allez apprendre à analyser les situations de lumière naturelle en extérieur comme le plein soleil, les zones d’ombre, la mi-ombre, le contrejour et la golden hour, afin de comprendre comment la lumière influence directement l’exposition et le rendu de l’image. L’objectif est de savoir lire précisément la scène pour adapter votre prise de vue et construire une image correctement exposée dès la capture sans dépendre de corrections en post-traitement.
En explorant cette section vous allez apprendre à travailler en lumière mixte, en combinant lumière naturelle et flash autonome dans des situations réelles, afin de comprendre comment mesurer et équilibrer les sources lumineuses. Le travail repose sur l’analyse de leur interaction dans une même scène pour obtenir un rendu contrôlé et reproductible selon les conditions rencontrées sur le terrain.
Dans cette partie du cours vous allez apprendre à réaliser des portraits en environnement urbain, en exploitant la lumière disponible sans mise en scène artificielle et en comprenant les interactions entre sujet et décor. Le travail repose sur l’observation de la scène et l’adaptation de la direction du sujet afin de produire des images naturelles et expressives dans des conditions réelles de prise de vue.
À travers cette section vous allez apprendre à travailler en lumière naturelle dans des conditions hivernales avec une lumière plus faible et plus diffuse, afin de comprendre comment adapter votre exposition et votre lecture de la scène. L’objectif est de produire des images exploitables malgré les contraintes liées à la saison et aux conditions lumineuses difficiles.
Dans cette partie du cours vous allez apprendre à gérer une lumière naturelle forte avec des contrastes marqués et des ombres dures, afin de comprendre comment exploiter ces conditions pour structurer l’image. Le travail consiste à adapter votre prise de vue aux variations rapides de lumière et à utiliser les ombres comme élément de composition.
En explorant cette section vous allez apprendre à structurer votre post-traitement dans Lightroom afin de sortir des essais successifs et construire un rendu maîtrisé. L’objectif est d’organiser le développement des images de manière logique pour obtenir un résultat final contrôlé, reproductible et cohérent à partir des fichiers RAW.
Dans cette partie du cours vous allez apprendre la méthode d’optimisation de l’exposition à +1,33 IL, basée sur la mesure précise de la lumière afin de maximiser la qualité du fichier numérique dès la prise de vue. Le travail repose sur la compréhension du signal capté par le capteur et l’ajustement de l’exposition pour obtenir une base optimale avant développement.
En étudiant cette section vous allez apprendre une méthode de post-traitement en trois étapes permettant de structurer le passage du RAW à l’image finalisée. L’objectif est de rendre le développement plus lisible et reproductible en séparant les phases de traitement pour obtenir un rendu maîtrisé sans ajustements aléatoires.
Dans cette partie du cours vous allez apprendre à analyser des situations complexes en lumière naturelle et en lumière mixte, en comprenant les blocages liés à la lecture de la lumière et à la combinaison des sources. L’objectif est de structurer votre compréhension des scènes réelles pour améliorer la prise de décision en situation de prise de vue.
À travers cette section vous allez apprendre à intégrer un flash autonome dans des situations de lumière naturelle, en comprenant comment mesurer et équilibrer les sources lumineuses. Le travail consiste à analyser leur interaction dans une même scène afin de contrôler le rendu final et adapter l’éclairage aux conditions réelles.
Dans cette partie du cours vous allez apprendre à comprendre le rôle réel de l’intelligence artificielle en photographie, ses apports dans le flux de production et ses limites dans la construction du rendu. L’objectif est d’intégrer ces outils dans votre pratique tout en conservant la maîtrise de l’intention et du résultat final.
En explorant cette section vous allez apprendre à analyser des portraits réalisés en lumière naturelle selon des critères issus de la photographie éditoriale et commerciale. Le travail consiste à comprendre les éléments qui définissent un rendu professionnel et à identifier les différences entre pratiques amateurs et professionnelles dans des situations concrètes.