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Apprenez les techniques professionnelles que j’utilise pour mes propres photographies
Pas de « Lissage Internet » ni de « retouche en un clic »
Un rendu professionnel ne s’obtient pas avec un filtre préfabriqué ou une retouche automatisée. Les solutions "one click", avec ou sans IA, ne sont pas professionnelles. Ce qui distingue une image aboutie d’un simple effet à la mode, c’est la précision du travail manuel, réalisé avec des outils adaptés et une méthodologie rigoureuse.
Les techniques utilisées ici sont celles que j’emploie sur mes propres photographies professionnelles, notamment pour les grandes marques de cosmétiques. Elles permettent de travailler la lumière et les contrastes avec subtilité, en respectant les volumes et la matière, sans jamais tomber dans un rendu artificiel ou excessif.
💡 Ces méthodes ne sont pas réservées aux portraits beauté. Elles s’adaptent parfaitement aux portraits mode, corporate ou artistiques, garantissant un rendu naturel, soigné et fidèle aux standards du métier.
La retouche professionnelle repose sur un travail de précision, où chaque détail est maîtrisé pour révéler toute la richesse de l’image. Ici, pas d’effet lissé ni d’aplatissement des textures : tout est fait pour conserver la présence et le réalisme du portrait, sans jamais altérer son caractère.
Les contrastes sont travaillés en profondeur, la lumière est équilibrée pour renforcer les reliefs sans écraser les détails, et la peau est retouchée avec finesse, sans l’effet plastique que l’on retrouve trop souvent dans les retouches automatisées.
Avec ces techniques, chaque image bénéficie d’un traitement sur mesure, qui respecte la structure du visage, la qualité des matières et l’intention du photographe. Un véritable savoir-faire, issu de l’exigence du métier, pour un rendu professionnel à chaque prise de vue.
Je vous montre ce que je sais et ce que j’applique dans le cadre professionnel
Ici, tout est orienté vers une application professionnelle, exactement comme je le fais pour Redken, Schwarzkopf, L’Oréal Professionnel, Dessange, et bien d’autres. Chaque technique est enseignée dans un cadre cohérent, avec une méthodologie pensée pour aboutir à un résultat « pro » et crédible
Ces techniques ne sont pas limitées au portrait beauté. Elles peuvent être appliquées à tout type de portrait, en mode, en corporate, mariage, famille et enfants, comédiens ou en photographie artistique, tout en garantissant une retouche crédible visuellement, adaptée à chaque contexte.
Les techniques enseignées ici ne sont pas de simples « déroulés de fonctions logicielles », mais le résultat direct de mon expérience en tant que photographe mode et beauté, notamment pour les grandes marques de cosmétiques. Elles sont pensées pour une application concrète et professionnelle, loin des approches du type « recettes de cuisine » qui ne tiennent pas compte des exigences du métier. En d’autres termes je vous montre ce que je sais et ce que j'applique
Sur YouTube, il existe de nombreuses vidéos expliquant le Dodge & Burn et le Split Frequency, mais elles aboutissent souvent à des résultats très amateurs. L’erreur la plus courante est un lissage hyper marqué, qui efface toute texture naturelle et donne un rendu artificiel. Dans les visuels professionnels, on ne trouve jamais ces portraits lissés à la manière "Internet", tels qu’on les voit partout sur les réseaux.
Un autre problème majeur est que ces techniques sont toujours présentées de manière isolée, sans lien avec un résultat final cohérent. On vous montre ces techniques séparément, mais jamais comment les combiner intelligemment. Sans cette approche combinée et dosée, le rendu ne correspond pas aux standards du métier.
Le Dodge & Burn est une technique issue de l’argentique, où la lumière était ajustée directement sous l’agrandisseur. Comprendre son origine est essentiel pour maîtriser ses outils numériques dérivés et éviter un usage mécanique qui dénature les volumes et la lumière.
Je vous montre comment cette approche traditionnelle a été adaptée aux logiciels modernes. Sans cette connaissance, il est impossible d’avoir une parfaite compréhension de comment et pourquoi agir pour obtenir en fin de compte, un rendu professionnel.
Cette technique est combinée aux autres méthodes professionnelles, permettant d’harmoniser la lumière, le contraste et la texture, pour une retouche précise et sans excès.
Lightroom permet d’appliquer le Dodge & Burn, mais son usage sans méthode peut aplatir les volumes du visage ou créer des contrastes trop marqués. Beaucoup utilisent les pinceaux et filtres gradués sans structurer correctement la lumière.
Je vous montre mes techniques, qui commencent par une gestion globale avant d’affiner localement. Cette approche progressive assure une base cohérente et naturelle, évitant les zones exagérément éclaircies ou assombries.
Cette méthode est combinée aux autres techniques comme le Dodge & Burn dans Photoshop et le Split Frequency, pour obtenir une retouche fluide, précise et sans effet artificiel.
Photoshop offre un contrôle total sur le Dodge & Burn, mais une mauvaise approche crée des contrastes artificiels. Beaucoup appliquent cette méthode sans nuance, produisant un modelé excessif ou des ombres trop marquées.
Je vous montre mes techniques, telles que je les utilise sur mes photos professionnelles pour les grandes marques de cosmétiques. L’objectif est d’obtenir un rendu professionnel, avec une lumière maîtrisée et une retouche fluide.
Notez que cette technique ne se limite pas à la mode et à la beauté : elle s’applique également aux portraits artistiques, corporate et éditoriaux. Elle est combinée aux autres méthodes, garantissant une retouche harmonieuse, précise et sans excès.
Le Split Frequency est une technique avancée qui permet de travailler séparément la texture et la couleur d’une image. Contrairement aux idées reçues, il ne s’agit pas d’un simple lissage, mais d’une méthode permettant de préserver les détails tout en ajustant les tonalités.
Beaucoup l’appliquent de manière excessive, effaçant la texture naturelle de la peau, ce qui donne un rendu artificiel. Je vous explique les principes fondamentaux de cette approche, pourquoi elle est essentielle en retouche professionnelle et comment elle s’intègre dans un workflow équilibré.
Cette méthode est combinée aux autres techniques, garantissant une peau détaillée et réaliste, adaptée aussi bien aux portraits beauté, mode, artistiques ou corporate.
Appliquer correctement le Split Frequency dans Photoshop demande précision et maîtrise. Une mauvaise utilisation peut uniformiser la peau ou créer des transitions visibles entre les zones retouchées et non retouchées.
Je vous montre étape par étape comment utiliser cette technique efficacement sur mes photos professionnelles pour les grandes marques de cosmétiques. L’objectif est d’obtenir un rendu subtil et naturel, sans aucun effet de lissage excessif.
Cette méthode est combinée aux autres outils pour un résultat équilibré et fluide, permettant une retouche invisible, précise et adaptée à différents types de portraits.