MINI-COURS ONLINE
et personnalisez votre style
Vous rêvez de donner à vos photos numériques l’aspect intemporel de l’argentique ? Découvrez comment recréer ce rendu unique, avec ses teintes douces, son grain caractéristique et ses tons chaleureux. Ce mini-cours vous dévoile les éléments à mettre en œuvre pour obtenir une esthétique vintage, depuis le choix du matériel jusqu’au post-traitemement en passant par les réglages de votre appareil
LE RENDU PASSE PAR...
Un sujet épineux, bourré de fausses données
Découvrez la méthode que j’utilise pour choisir mes optiques
Ne dépendez plus des « tests » plus que douteux tels qu’on les trouve sur Youtube, dans les blogs, dans la presse spécialisée photo, ou pire en suivant les « conseils » d’un célèbre laboratoire d’analyse du matériel photo. Douteux parce que si ces conseils étaient probants, vous ne seriez pas aussi nombreux à vous poser autant de questions encore aujourd’hui, sur la bonne manière d’évaluer et de choisir une optique.
Clarifiez les termes de base que vous croyez déjà connaître
Apprenez tous les conseils de base sans fausses données : comment choisir une optique si on n’a pas parfaitemement clarifié des notions fondamentales (et remplies de fausses données) telles que : Profondeur de Champ, Piqué vs Netteté, Bokeh, etc
Le 24x36 (prétentieusement appelé « Full Frame ») est loin d’être ce que la marketing essaie de vous vendre
On vous à peut-être présenté le 24x36 comme étant « le meilleur format » photographique. Dans la réalité, c’est loin d'être le cas : il y a beaucoup mieux (pour plus cher) mais aussi beaucoup mieux pour moins cher. Pour avoir expérimenté depuis des décennies tous les formats photo numériques, depuis le Moyen Format à grand capteur jusqu’au Micro 4:3, je vous fais part de mon expérience sur ce qu’il en est réellement !
Je ne suis ni Youtubeur, ni influenceur, ni créateur de contenu : je n’ai donc pas besoin de me servir de la langue de bois. Je vous fais juste part de mon expérience sur plus de 50 ans d’utilisation de matériel photo, argentique d’abord, numérique ensuite.
Le rendu Vintage Argentique
Les photographes rencontrent plusieurs défis lorsqu'ils cherchent à développer un style personnel en photographie. Le rendu Vintage Argentique est une piste à explorer
Il peut être difficile de définir ce qui constitue réellement un style distinct. Cela demande une analyse de ses préférences en termes de composition, de lumière, de couleur, de sujets et d'émotion à transmettre.
S'inspirer d'autres photographes ou d'artistes peut être précieux, mais il est facile de tomber dans l'imitation. Transformer l’inspiration en une expression personnelle est réalisable. Il faut simplement trouver une méthode. (Photo : Patrick Demarchelier)
Pour réaliser des images qui correspondent à votre vision, il est nécessaire de maîtriser de nombreuses techniques, et notamment le rendu. Comment mettre des choses en place pour parvenir à un rendu maîtrisé et personnalisé ?
Trouver un style personnel peut être difficile, surtout si le photographe doute de lui-même. La pression d'obtenir un résultat "parfait" ou de plaire à un public large peut être un frein à l'expérimentation et à la créativité. Procéder « autrement » peut contribuer à donner davantage confiance en soi
Un style personnel se reconnaît par une certaine constance dans les choix esthétiques. Cependant, rester constant sans tomber dans la répétition demande de l’inventivité pour intégrer des changements progressifs et maintenir un style distinct sans devenir redondant.
Certains ressentent une pression externe qui les incite à se conformer aux tendances du marché ou à ce que leurs clients demandent. Cela ne doit pas les empêcher d’explorer des styles plus audacieux ou personnels.
Pour les photographes qui souhaitent vendre leurs œuvres ou travailler en freelance, il peut être difficile de trouver un style qui attire les clients tout en restant authentique. Ils doivent souvent jongler entre des projets créatifs et des commandes plus classiques, ce qui n’empêche pas la mise en avant d'un style unique.
Photo : Saul Leiter
Photo : Saul Leiter
Un première vidéo qui vous révèle en bref, les éléments que vous devez mettre en place pour maitriser le rendu « vintage argentique » : appliquer un preset Lightroom ne suffit pas à faire un rendu !
Le rendu passe notamment par le choix des optiques. Découvrez ce qui les caractérise et comment les choisir, et apprenez quelles sont les optiques qui vous permettront d’obtenir un vrai « rendu argentique », quel que soit votre budget
Les smartphones modernes possèdent une fonction qui va tout changer au niveau du rendu de leurs optiques intégrées
Cet outil est banalisé en vidéo. Mais il possède de nombreux atouts également pour la photographie. Découvrez lesquels...
Le rendu vintage demande un certain type de réglages dont certain vont à l’opposé des pratiques actuelles. Apprenez à régler votre appareil pour ce rendu
Le post-traitement représente une partie très importante dans le résultat final pour un rendu Argentique. Cependant ce n'est qu'un maillon de la chaîne. Apprenez comment structurer votre post-traitement pour obtenir ce type de rendu.
Obtenir un rendu nécessite des connaissances techniques et artistiques. Mais celà ne suffit pas. Il y a toute un culture à acquérir. Ce mini-cours vous donne des pistes immédiatement exploitables (autochrome : Jacques-Henri Lartigue, 1901)