MINI-COURS ONLINE
Cadrage, narration, style et composition : les éléments qui posent le plus de problèmes aux photographes une fois la technique acquise.
Cadrage, narration, style et composition : les éléments qui posent le plus de problèmes aux photographes une fois la technique acquise.
La composition d’image, le cadrage, le format et le récit photographique sont souvent traités comme des sujets « artistiques », secondaires, voire intuitifs. Et pourtant, ce sont eux qui, une fois la technique acquise, deviennent décisifs dans la construction d’images marquantes.
Ce sont aussi les zones de flou dans lesquelles de nombreux photographes stagnent, parfois sans mettre de mot sur ce qui bloque vraiment : des images bien exposées, bien cadrées — mais sans véritable impact.
Pas d’erreur flagrante, pas de défaut… mais une forme d’oubli immédiat.
Ce que l’on appelle à tort « style », « sensibilité » ou « narration » repose en réalité sur des choix concrets : angle de vue, valeur de plan, ratio d’image, structure de l’image, et intention narrative.
Autant d’éléments dont la maîtrise progressive permet de faire évoluer une photo de « correcte » à « forte ».
💡 Ce que les photographes négligent une fois la technique acquise, c’est ce qui détermine pourtant la force d’une image : le cadrage, la composition, l’utilisation des ratios, les valeurs de plan, la narration et le style.
Autant d’éléments concrets qu’il ne suffit pas de connaître, mais qu’il faut apprendre à utiliser.
L’aspect artistique semble souvent abstrait, difficile à cerner, voire réservé à une forme d’élite ou de sensibilité particulière.
Et pourtant, il est essentiel.
Ce que beaucoup perçoivent comme du “feeling” ou du “talent” repose en réalité sur des éléments concrets — que l’on peut comprendre, organiser, et appliquer.
On peut tout à fait trouver une approche structurée et accessible de ces éléments :
le cadrage, la composition, le format, la narration, le style.
Autant d’outils précis pour donner enfin de la force à vos images, sans vous perdre dans des considérations floues ou théoriques.
Cet aspect de la photographie est souvent négligé — et pourtant, il est indispensable
Beaucoup de photographes pensent qu’ils finiront par progresser en continuant simplement de photographier encore et encore. Mais sans intégrer consciemment l’aspect artistique, la progression se fige.
Ce n’est pas une question de motivation ni de matériel.
C’est une question de méthode visuelle.
Tant que l’on ne travaille pas le cadrage, la composition, l’utilisation des valeurs de plan, des ratios d’image, la narration visuelle et le style, les images restent limitées — même si elles sont techniquement correctes.
Ce sont ces éléments qui construisent l’impact.
Et sans impact, une passe inaperçue
Ce mini-cours se concentre sur les éléments que les photographes trouvent les plus difficiles à intégrer une fois la technique acquise :
comment structurer une image, comment prendre les bonnes décisions de cadrage, de format, de distance, de narration — et comment cela influence l’impact final de la photo.
Chaque vidéo est construite pour vous permettre de mieux comprendre les choix visuels fondamentaux que font les professionnels, et que la plupart des photographes négligent ou abordent de manière confuse.
Comprendre comment une photo peut contenir une narration, même isolée — et comment étendre cette logique à une série d’images.
On parle souvent de narration ou de storytelling, mais très peu de photographes savent concrètement comment ces notions s’intègrent dans une image fixe. Cette vidéo revient sur l’idée même de “raconter quelque chose” avec une photo unique.
Il s’agit ici de comprendre comment faire raconter une histoire à une photo, même isolée — autrement dit, une forme narrative.
On va ensuite extrapoler à une série d’image et découvrir comment instaurer une narration de manière simple.
Comprendre comment la valeur de plan et le ratio d’image influencent la perception, la lecture et la force visuelle d’une photo.
La valeur de plan n’est pas un choix neutre : elle change la proximité avec le sujet, l’ambiance de la photo, et l’émotion qu’elle déclenche.
Un même sujet cadré en plan large ou en gros plan ne raconte pas la même chose.
Il en va de même pour le ratio d’image. Un format carré, vertical ou panoramique ne produit pas la même lecture ni le même ressenti.
Le format agit sur la narration, le rythme et l’implication du regardeur.
Cette vidéo vous aide à comprendre comment ces deux éléments — souvent choisis par habitude — peuvent devenir des leviers visuels puissants.
Une méthode simple pour commencer à produire des images plus fortes — et comprendre vers quoi approfondir.
L’impact d’une image ne repose pas sur la technique seule.
Vous pouvez parfaitement maîtriser l’exposition, le cadrage ou la lumière… et pourtant produire des images qui n’accrochent pas.
Cette vidéo vous propose une méthode claire pour commencer à renforcer l’impact de vos photos :
une manière structurée d’analyser ce que produit une image, et de comprendre ce qu’il faudrait ajuster pour qu’elle fonctionne mieux.
Elle vous donne également des pistes concrètes sur ce qu’il est nécessaire d’approfondir pour aller plus loin.
Car ce que cette vidéo introduit, c’est ce que tout le cours LA PUISSANCE DE L’IMAGE AUTREMENT vous permet d’explorer en profondeur.