MINI-COURS ONLINE
Comment post-traiter sans stress des images réalisées en lumière naturelle
Même chez les photographes expérimentés, la retouche de peau reste un point de blocage. Trop de temps passé pour un résultat souvent trop visible — ou trop artificiel. Elle ralentit le flux de travail, décourage les bonnes intentions et empêche de finaliser ses images.
Lorsque l’on photographie en lumière naturelle, les problèmes ne manquent pas.
Certains se sentent dépassés face à un contre-jour : le sujet reste sombre, l’arrière-plan se brûle, et on finit par déplacer le modèle pour éviter le problème plutôt que de le résoudre.
D’autres renoncent devant une scène en mi-ombre : une partie du visage noyée dans l’ombre, l’autre éclairée, et un arrière-plan surexposé. Le résultat paraît toujours déséquilibré, sans solution simple.
Le plein soleil, lui aussi, est redouté. On imagine qu’il ne peut donner que des visages crispés, des ombres dures, et une lumière impossible à gérer. Beaucoup préfèrent alors se limiter aux heures dites “faciles”, tôt le matin ou en fin de journée, comme si l’essentiel de la journée devait rester inexploitable.
Et même lorsque l’on parvient à “sauver” la prise de vue, une autre difficulté surgit : le post-traitement.
Les corrections deviennent visibles, les masques trop appuyés, la cohérence d’une série disparaît dès que la lumière varie entre deux prises. Ce qui devrait être un simple ajustement se transforme en lutte permanente avec le logiciel, où l’on passe plus de temps à corriger qu’à photographier.
💡 Beaucoup de photographes expriment la même frustration : ils ne veulent pas transformer leurs images, mais simplement leur donner lisibilité et cohérence, sans que cela se voie.
Ces situations ne sont pas une fatalité. Elles révèlent surtout que beaucoup de photographes n’ont jamais eu accès à une méthode simple et précise pour reprendre la main sur la lumière.
On parle aussi de l’optimisation d’exposition à +1,33 IL
Ce mini-cours inclut non seulement le post-traitement, mais aussi la MÉTHODE D’OPTIMISATION DE L’EXPOSITION POUR LE NUMÉRIQUE À +1,33 IL ™.
Vous y apprendrez à mesurer et optimiser vos fichiers dès la prise de vue, puis à les développer grâce à la MÉTHODE DE POST-TRAITEMENT EN 3 ÉTAPES ™, enrichie par l’IA de Lightroom et par Reblum.
Bien que son titre mette l’accent sur le développement, ce mini-cours ne se limite pas au travail logiciel.
Il commence par la MÉTHODE D’OPTIMISATION DE L’EXPOSITION POUR LE NUMÉRIQUE À +1,33 IL ™, appliquée en lumière naturelle. Vous y verrez comment mesurer au posemètre ou au flashmètre, optimiser vos fichiers dès la prise de vue, et obtenir une base solide avant même d’ouvrir votre logiciel.
La seconde partie est consacrée à la MÉTHODE DE POST-TRAITEMENT EN 3 ÉTAPES ™, enrichie par les outils d’IA de Lightroom et l’intégration de Reblum. Vous découvrirez comment développer vos fichiers de manière subtile, en respectant la lumière captée et en harmonisant vos séries, sans que les corrections soient visibles.
Ainsi, ce mini-cours traite l’ensemble du flux en lumière naturelle et mixte, depuis la mesure et l’optimisation à la prise de vue jusqu’au développement final. C’est cette continuité qui vous permet de travailler sans stress et de garder des images fidèles, lisibles et professionnelles.
Maîtriser la mesure et l’optimisation à +1,33 IL ™ dans le cadre de la Lumière Naturelle
Vous verrez comment utiliser le posemètre pour exposer pour les hautes lumières et obtenir un fichier RAW plus riche.
Elle montre aussi pourquoi parler de “surexposition” est une erreur de vocabulaire, pourquoi l’ETTR n’a rien à voir avec l’optimisation, et pourquoi l’usage d’un profil linéaire n’a aucun lien avec l’Optimisation de l’exposition.
Développer sans stress, les images prises en conditions complexes
Apprendre à traiter le contre-jour, la mi-ombre et le plein soleil
Cette vidéo regroupe les trois situations qui posent le plus de problèmes aux photographes.
Vous verrez comment appliquer la MÉTHODE DE POST-TRAITEMENT EN 3 ÉTAPES ™, enrichie par l’IA de Lightroom et par Reblum, pour obtenir un rendu subtil et professionnel.
L’objectif est d’éviter les corrections visibles et artificielles, de préserver la lumière photographiée et de donner cohérence à l’ensemble de la série.