MINI-COURS ONLINE
Notions avancées sur : La lecture du visage et la compréhension de l’image à partir de sa structure, de sa position et de la distance de prise de vue, à travers des cas réels
Ce qui vous manque, c’est une explication détaillée de la manière dont on lit un visage, suivie de cas réels montrant concrètement l’impact de cette lecture sur les photos, et sur la manière de diriger le modèle pour obtenir le résultat.
Il existe une autre manière d’aborder le portrait que de se concentrer uniquement sur la lumière, la pose ou la technique.
Une manière qui consiste à comprendre précisément comment se lit un visage, à travers sa structure osseuse, ses caractéristiques morphologiques et ethniques, et la manière dont ces éléments influencent la perception de l’image, afin de pouvoir diriger le modèle dès la prise de vue.
Cette approche permet de produire des portraits dans lesquels le visage est clair, lisible et correctement interprété, sans avoir à travailler au hasard ni à se demander en permanence quoi faire, comme par exemple dans le cadre très spécifique de la photo de beauté, cosmétique, un style de photographie qui peut ensuite être appliqué à n’importe quel portrait.
Le mini-cours NOTIONS AVANCÉES DE LECTURE D’IMAGE™ aborde plusieurs notions essentielles, et même si cela n’apparaît pas explicitement dans son titre, il s’agit en réalité de notions avancées sur la lecture du visage et la compréhension de l’image en portrait.
Ce mini-cours apporte des réponses concrètes à plusieurs blocages majeurs que rencontrent de nombreux photographes : la difficulté à lire correctement un visage, à comprendre ce qui influence réellement le rendu d’un portrait, et l’incapacité à savoir quoi observer pour obtenir un résultat précis et reproductible.
Ces difficultés ont un point commun : le visage est très souvent abordé de manière globale et intuitive, sans véritable analyse, à partir d’habitudes, de sensations ou de références vues sur les réseaux sociaux, qui ne reposent pas sur une compréhension réelle de la structure du visage. Les photographes se retrouvent alors à travailler “au feeling”, sans savoir ce qui influence réellement le résultat, ce qui rend les images difficiles à maîtriser et souvent décevantes.
L’approche proposée dans ce mini-cours repose sur une logique claire et structurée, issue de plusieurs décennies de pratique du portrait. Elle ne consiste pas à appliquer des recettes ou des méthodes figées, mais à comprendre comment se lit un visage, à travers sa structure osseuse, ses caractéristiques morphologiques et ethniques, et la manière dont ces éléments influencent directement la perception de l’image.
Les deux premières parties du mini-cours s’appuient sur des cas réels, à travers l’analyse de plusieurs morphologies différentes que l’on rencontre couramment en photographie de portrait. Ces exemples permettent de voir concrètement ce qu’il faut observer, et de comprendre les différences de lecture d’un visage selon sa structure.
La troisième partie reprend ces observations pour en dégager les fondamentaux de la lecture du visage, afin de mieux comprendre ce que vous voyez, et surtout ce qui fait réellement la différence dans un portrait.
L’objectif est de permettre à chaque photographe, professionnel comme amateur, de mieux comprendre ce qu’il observe réellement, afin de pouvoir diriger le modèle avec plus de justesse, et d’obtenir des portraits dans lesquels le visage est clair, lisible et correctement interprété.
Comprenez comment lire un visage à partir de cas réels, en identifiant ses caractéristiques morphologiques et en observant concrètement leur impact sur le rendu du portrait.
Cette partie s’appuie sur l’analyse de plusieurs modèles aux morphologies différentes, représentatives de ce que l’on rencontre en photographie de portrait : une jeune fille d’origine turkmène, au visage ovale rond et à l’ossature slave ; une jeune fille française d’origine moldave, au visage ovale allongé et à l’ossature slave latine ; une jeune fille française, au visage ovale et à l’ossature latine ; une jeune fille française métisse France / Madagascar, au visage rond ovale de type baby face et à l’ossature latine ; et une jeune fille française d’origine vietnamienne, au visage rond et à l’ossature asiatique.
Chaque exemple est étudié en détail afin de mettre en évidence les différences de structure du visage, mais aussi, pour un même modèle, la manière dont les traits évoluent en fonction de la position de la tête et du menton, et l’impact direct de ces variations sur l’image.
L’analyse est réalisée à partir de photos existantes, commentées directement, permettant de voir clairement les différences entre les visages, et d’identifier ce qui change d’un modèle à l’autre.
Cette approche décrit ma manière réelle de lire un visage, une manière de procéder que j’utilise depuis plusieurs décennies de pratique du portrait, et qui s’appuie également sur la manière de travailler des grands maîtres du portrait photographique, ainsi que sur les exigences spécifiques de la photographie de beauté et cosmétique.
Cette approche fonctionne car elle n’utilise pas les recettes approximatives que l’on trouve sur Internet pour analyser un visage, mais les principes fondamentaux utilisés par les grands maîtres du portrait, adaptés à des situations réelles et aux exigences de la photographie de beauté et cosmétique, tout en restant applicables à n’importe quel type de portrait.
Comprenez comment organiser et structurer la lecture d’un visage à partir des éléments fondamentaux qui influencent directement le rendu d’un portrait.
Cette partie reprend les éléments observés dans les analyses précédentes pour les organiser autour de points essentiels permettant de mieux comprendre ce qui influence réellement un visage en photographie.
Elle aborde notamment l’analyse ethnique, les différentes formes de visage, les différentes structures osseuses, ainsi que l’influence de la position de la tête, de la distance de prise de vue et du positionnement des épaules sur la perception de l’image.
Ces éléments sont présentés à partir de photos commentées, afin de mettre en évidence leur impact direct sur le rendu du visage, de permettre une lecture plus claire et plus précise, et ainsi de pouvoir diriger correctement le modèle pour obtenir un résultat professionnel en portrait, en s’appuyant sur les standards de la photographie de beauté et cosmétique, reconnus comme les plus exigeants en termes de qualité de portrait, tout en restant applicables à n’importe quel type de portrait.
Cette approche décrit ma manière réelle de lire un visage, une manière de procéder que j’utilise depuis plusieurs décennies de pratique du portrait, et qui s’appuie avant tout sur les exigences de la photographie de beauté et cosmétique, en tant que référence en matière de précision, de lisibilité et de qualité d’image.
Cette approche fonctionne car elle ne repose pas sur des recettes approximatives que l’on trouve sur Internet, mais sur des principes fondamentaux issus de pratiques professionnelles exigeantes, adaptés à des situations réelles et directement transposables à tout type de portrait.