COURS ONLINE
La photo de portrait, de beauté, de mode, de nu et de boudoir : le studio ultra accessible
De la construction de la lumière jusqu’à l’image terminée, apprenez les méthodes que j’utilise dans ma pratique de photographe professionnel.
PHOTOGRAPHIEZ AUTREMENT EN STUDIO™ n’est pas une énième formation qui vous apprend à positionner une boîte à lumière.
Je vous transmets ma manière de travailler en studio, construite au fil de plusieurs décennies de pratique professionnelle, de shootings réalisés pour mes clients et de plus de vingt ans d’enseignement.
Cette formation ne repose donc pas sur une compilation de techniques. Elle est construite à partir de situations rencontrées dans mon travail, des solutions que j’utilise réellement et de l’expérience acquise en les enseignant.
Vous bénéficiez ainsi d’une transmission directement issue du terrain, avec une idée centrale : comprendre suffisamment le studio pour pouvoir décider ce que vous faites, au lieu de simplement reproduire ce que vous avez appris.
Mon objectif n’est pas de vous montrer comment je photographie. Mon objectif est de vous apprendre à photographier
Dans cette formation, vous apprendrez à :
construire votre lumière en fonction de l’image que vous voulez réaliser, au lieu de reproduire des schémas sans en comprendre la logique,
choisir et utiliser vos setups lumière en sachant à quoi ils servent et ce qu’ils vont produire dans l’image,
mesurer et optimiser l’exposition avec les méthodes que j’utilise dans ma propre pratique,
diriger votre modèle sans vous limiter à reproduire mécaniquement des poses,
comprendre ce qui fait réellement fonctionner une image, au-delà des seuls réglages techniques,
analyser le travail de grands photographes, de marques et de magazines, notamment à travers les « À LA MANIÈRE DE… », pour comprendre comment leurs choix se traduisent concrètement dans l’image,
conduire votre travail de la prise de vue jusqu’à l’image terminée, avec une approche issue de la mode, de la beauté, du portrait et de l’éditorial.
💡 L’objectif n’est pas de vous apprendre des recettes supplémentaires. Je vous apprends à comprendre ce que vous faites, pourquoi vous le faites et ce que cela va produire dans l’image. Une approche directement issue de ma pratique de photographe professionnel, de mes réalisations pour mes clients et de l’analyse du travail des grands photographes, des marques et des magazines.
Lorsque c'est possible, cliquez sur le titre du mini cours afin d'accéder à l'évolution qui vous intéresse
NOUVEAU DANS CETTE EVO 6
Evo 5
Evo 4
Evo 3
Evo 2
Evo 0 à 1
Tous les modules de base du studio, intégrés dans le corps principal du cours PHOTOGRAPHIEZ AUTREMENT EN STUDIO
Voic les thémathiques abordées dans le cadre de ce cours
Vous apprendrez à positionner les sources de lumière et à comprendre leur rôle afin d’obtenir des rendus utilisés en portrait, mode et beauté. Le cours montre comment modifier l’ambiance d’une image simplement en changeant la direction ou la qualité de la lumière. Vous comprendrez pourquoi une lumière fonctionne et comment la reproduire facilement dans vos propres shootings.
Vous apprendrez comment fonctionne réellement l’exposition numérique et pourquoi elle influence directement la richesse du fichier RAW. Le cours montre comment mesurer correctement la lumière au flashmètre ou au posemètreafin d’obtenir des fichiers riches, souples et faciles à développer. Vous comprendrez également les conséquences de la sous-exposition sur la qualité des images.
Vous apprendrez à appliquer cette méthode utilisée pour enrichir le signal numérique dès la prise de vue afin d’obtenir des fichiers plus propres et plus riches en couleurs. Le cours explique comment limiter le bruit numérique et les dérives colorimétriques tout en conservant une grande souplesse au développement. Plusieurs exemples pratiques montrent comment cette méthode est utilisée dans des situations réelles de prise de vue.
Vous apprendrez à communiquer avec un modèle débutant ou expérimenté sans créer de poses artificielles ni de malaise. Le cours montre comment guider une personne progressivement, travailler le regard et obtenir des expressions naturelles. Cette approche repose sur la psychologie du portrait et la mise en confiance du modèle pendant toute la séance.
Vous apprendrez à analyser les images de grands photographes et de campagnes professionnelles afin de comprendre ce qui fait réellement fonctionner une image. Lumière, cadrage, focales, direction du modèle et rendu final sont étudiés de manière concrète. Cette approche permet d’apprendre à lire une image comme un professionnel et de développer une véritable culture visuelle.
Vous apprendrez à recréer des rendus inspirés de grands photographes, de magazines et de campagnes de mode ou de beauté. L’objectif n’est pas de copier un réglage, mais de comprendre l’intention visuelle derrière une image. Cette approche permet de développer progressivement votre propre culture visuelle et votre propre style photographique.
Vous apprendrez à développer vos images avec un rendu naturel et éditorial, sans produire des rendus artificiels ou excessifs. Le cours montre comment travailler les couleurs, les contrastes, les tons moyens et la luminosité afin d’obtenir des résultats plus maîtrisés et homogènes. L’objectif est de produire des images plus professionnelles et plus personnelles.
Vous apprendrez pourquoi certaines images possèdent immédiatement une identité visuelle forte. Le cours explique comment les focales, la lumière, le cadrage et le post-traitement influencent directement le style final d’une image. Cette approche permet progressivement de sortir des rendus standardisés et des recettes toutes faites.
Vous apprendrez toutes les étapes nécessaires pour construire une photo de beauté professionnelle, depuis la lumière jusqu’au rendu final. Le module Déconstruction Beauté montre concrètement comment se construit ce type d’image utilisé dans l’univers de la cosmétique et de la beauté. Chaque étape est expliquée de manière progressive afin de comprendre les choix techniques et esthétiques réalisés pendant la séance.
Vous apprendrez comment se construit une photo de mode professionnelle à travers un exemple orienté prêt-à-porter. Le cours montre les différentes étapes nécessaires pour comprendre la construction complète d’une image de mode en studio. L’objectif est de comprendre comment lumière, stylisme et direction du modèle interagissent ensemble pour produire une image cohérente.
Vous apprendrez à comprendre la construction du rendu final d’une image studio, depuis la prise de vue jusqu’au développement final. Le cours montre comment le post-traitement vient prolonger les choix réalisés pendant le shooting. Cette approche permet de mieux comprendre la relation entre prise de vue et rendu final.
Vous apprendrez à expliquer clairement à un retoucheur quoi modifier, jusqu’où aller et où s’arrêter. L’objectif est d’obtenir un rendu adapté à la beauté et à la cosmétique sans tomber dans une retouche excessive ou artificielle. Le cours montre comment communiquer efficacement autour du rendu souhaité.
Vous apprendrez le rôle des principaux modeleurs de lumière à travers des démonstrations concrètes, des plans lumière et des shootings complets. L’objectif est de comprendre précisément l’influence de chaque modeleur sur le rendu final. Cette approche permet de choisir plus facilement le bon outil selon le résultat recherché.
Vous apprendrez à réaliser des premières photos au rendu professionnel avec une simple lumière continue LED, l’appareil photo que vous possédez déjà ou même un smartphone. Cette approche permet de débuter le studio sans matériel lourd ni coûteux. Le cours montre comment obtenir des résultats sérieux avec des moyens simples.
Vous apprendrez différentes approches du nu classique, du clair-obscur, du nu-mode et du nu beauté cosmétiques à travers des exemples concrets et des planches d’images commentées. L’objectif est de mieux comprendre les techniques utilisées dans ces différents styles. Cette approche permet de construire des images plus maîtrisées et plus construites.
Vous apprendrez à organiser une lumière LED esthétique et maîtrisée pour le boudoir, avec des équivalents possibles en flash. Le cours donne des repères concrets pour construire des images plus maîtrisées et éviter les rendus clichés. Cette approche permet de mieux comprendre l’utilisation de la lumière continue en portrait.
Vous apprendrez à comprendre les vraies conséquences des ISO et du bruit numérique sur l’image finale. Le cours revient également sur plusieurs idées reçues autour de la “propreté” numérique et du rendu photographique. Cette approche permet de mieux comprendre les compromis réels liés aux réglages de prise de vue.
Vous apprendrez à analyser les setups, les intentions visuelles et les choix de lumière de grands photographes comme Patrick Demarchelier, Herb Ritts, Helmut Newton ou Jean-Baptiste Mondino. L’objectif est de comprendre l’intention derrière une image avant de construire la vôtre. Cette approche permet de développer une véritable culture de l’image et de mieux comprendre les références utilisées dans la photographie professionnelle.
Vous apprendrez à prévoir l’apparence finale d’une image avant même de commencer la séance. Cette approche permet de choisir une lumière, un cadrage et une direction précise au lieu de travailler au hasard. Le cours montre comment utiliser des références visuelles afin de construire une image avec davantage d’intention et de cohérence. Cette méthode aide également à mieux communiquer avec le modèle et l’équipe pendant le shooting.
Vous apprendrez à observer la structure du visage, les formes et les caractéristiques morphologiques afin de mieux comprendre leur impact sur le portrait. Le cours montre comment certaines positions de tête, certains angles et certaines focales modifient directement la perception d’un visage. Cette approche permet de mieux adapter la prise de vue à chaque personne photographiée. Elle aide également à mieux comprendre pourquoi certains portraits fonctionnent immédiatement alors que d’autres semblent moins convaincants. 😄
Vous apprendrez à faire le tri parmi les setups lumière que vous connaissez afin de déterminer lesquels méritent réellement une place dans votre pratique. Vous constituerez un catalogue actif de setups que vous utilisez régulièrement, complété par un fond de catalogue pour des besoins plus spécifiques. L’objectif est de disposer de solutions identifiées par leur fonction et par le résultat photographique qu’elles permettent d’obtenir.
Vous apprendrez à aller bien au-delà du simple schéma d’éclairage. Pour chaque setup, vous étudierez sa construction technique, son utilisation et la manière dont il se matérialise sous forme photographique. Des exemples concrets puis des réalisations professionnelles permettent de relier directement le dispositif représenté sur le schéma à l’image terminée.
Vous apprendrez comment une intention, un storytelling ou l’univers d’une marque peut conduire à la création d’un setup lumière, puis à sa mise en œuvre dans une véritable production. Le cas Dessange, prolongé par la série réalisée pour les Hairdressing Awards de Schwarzkopf Professional, montre concrètement comment on passe d’une référence de départ à un résultat photographique professionnel.