COURS ONLINE
La photo de portrait, de beauté, de mode, de nu et de boudoir : le studio ultra accessible
Le studio ne devrait pas être un univers compliqué réservé aux experts.
Dans cette formation, vous apprendrez à :
positionner vos lumières afin de construire volontairement un rendu inspiré de la photographie éditoriale, de mode et de beauté,
mesurer correctement l’exposition afin d’obtenir des images plus proches des rendus utilisés dans les magazines et les campagnes beauté,
diriger un modèle sans vous limiter à reproduire mécaniquement des poses,
comprendre ce qui fait réellement fonctionner une image, au-delà des simples réglages techniques,
construire des éclairages utilisés dans la photographie de portrait, de mode et de beauté, l’un des domaines les plus exigeants de la photographie de portrait,
développer progressivement un véritable regard photographique à travers l’analyse d’images professionnelles et de campagnes éditoriales.
💡 L’objectif n’est pas de reproduire mécaniquement des poses ou des schémas. L’objectif est de comprendre ce qui fait réellement fonctionner une image. Une approche issue à la fois de la photographie ÉDITORIALE, des CAMPAGNES beauté et de plusieurs DÉCENNIES DE PRATIQUE du portrait en studio.
DANS CETTE NOUVELLE Evo 5
Une analyse poussée de la morphologie du visage
Cette nouvelle Evo 5 « NOTIONS AVANCÉES DE LECTURE D’IMAGE™ » du cours online PHOTOGRAPHIEZ AUTREMENT EN STUDIO™ approfondit plusieurs notions devenues essentielles dans ma manière actuelle d’enseigner le portrait :
Comprendre pourquoi certaines images fonctionnent immédiatement, afin de mieux analyser et construire vos propres portraits.
Lire un visage et comprendre l’influence de la morphologie, des angles, des focales et des positions de tête sur le rendu final.
Analyser les structures du visage utilisées dans la photographie de beauté, afin de mieux adapter la prise de vue à chaque personne photographiée.
Comprendre comment les grands portraitistes construisent une image, avant même de commencer la prise de vue.
Comprendre l’intention visuelle utilisée par les grands portraitistes, afin de mieux construire vos propres images.
Ces notions appartiennent à un niveau très avancé du portrait photographique, notamment en photographie de beauté. Pourtant, elles sont expliquées ici de manière progressive et accessible, afin de pouvoir être comprises et utilisées même si vous débutez complètement en photographie.
Bien sûr, le cours comprend toutes les données nécessaires à la compréhension du studio photographique, dont vous trouverez la liste complète plus bas dans cette page.
NOUVEAU
Comprenez comment lire un visage à partir de cas réels, en identifiant ses caractéristiques morphologiques et en observant concrètement leur impact sur le rendu du portrait, puis voyez comment appliquer ces principes à vos propres portraits.
Cette partie s’appuie sur l’analyse de plusieurs morphologies de visage représentatives de ce que l’on rencontre en photographie de portrait. Chaque exemple permet de comprendre comment la structure du visage, la position de la tête ou du menton influencent directement la perception de l’image.
L’analyse est réalisée à partir de photos commentées directement afin de montrer concrètement ce qui change d’un visage à l’autre. Cette approche repose sur les méthodes utilisées dans la photographie de beauté et le portrait professionnel.
Le cours montre également comment certaines positions de tête, certains angles du visage ou certaines focales peuvent valoriser — ou au contraire déséquilibrer — un visage. L’objectif est d’apprendre à mieux observer avant même de commencer à photographier.
NOUVEAU
Comprenez comment organiser et structurer la lecture d’un visage à partir des éléments fondamentaux qui influencent directement le rendu d’un portrait, puis appliquez ces principes à vos propres prises de vue.
Cette partie reprend les éléments observés dans les analyses précédentes afin d’identifier les principaux facteurs qui influencent réellement un visage en photographie. Elle aborde notamment les différentes formes de visage, les structures osseuses, ainsi que l’influence de la position de la tête, des épaules ou de la distance de prise de vue sur la perception de l’image.
Les explications s’appuient sur des photos commentées directement afin de montrer l’impact concret de ces variations sur le rendu final. L’objectif est d’apprendre à mieux lire un visage afin de mieux diriger le modèle et obtenir un résultat plus maîtrisé en portrait. Cette approche est issue de pratiques réelles utilisées dans la photographie de beauté et le portrait professionnel.
Voic les thémathiques abordées dans le cadre de ce cours
Vous apprendrez à positionner les sources de lumière et à comprendre leur rôle afin d’obtenir des rendus utilisés en portrait, mode et beauté. Le cours montre comment modifier l’ambiance d’une image simplement en changeant la direction ou la qualité de la lumière. Vous comprendrez pourquoi une lumière fonctionne et comment la reproduire facilement dans vos propres shootings.
Vous apprendrez comment fonctionne réellement l’exposition numérique et pourquoi elle influence directement la richesse du fichier RAW. Le cours montre comment mesurer correctement la lumière au flashmètre ou au posemètreafin d’obtenir des fichiers riches, souples et faciles à développer. Vous comprendrez également les conséquences de la sous-exposition sur la qualité des images.
Vous apprendrez à appliquer cette méthode utilisée pour enrichir le signal numérique dès la prise de vue afin d’obtenir des fichiers plus propres et plus riches en couleurs. Le cours explique comment limiter le bruit numérique et les dérives colorimétriques tout en conservant une grande souplesse au développement. Plusieurs exemples pratiques montrent comment cette méthode est utilisée dans des situations réelles de prise de vue.
Vous apprendrez à communiquer avec un modèle débutant ou expérimenté sans créer de poses artificielles ni de malaise. Le cours montre comment guider une personne progressivement, travailler le regard et obtenir des expressions naturelles. Cette approche repose sur la psychologie du portrait et la mise en confiance du modèle pendant toute la séance.
Vous apprendrez à analyser les images de grands photographes et de campagnes professionnelles afin de comprendre ce qui fait réellement fonctionner une image. Lumière, cadrage, focales, direction du modèle et rendu final sont étudiés de manière concrète. Cette approche permet d’apprendre à lire une image comme un professionnel et de développer une véritable culture visuelle.
Vous apprendrez à recréer des rendus inspirés de grands photographes, de magazines et de campagnes de mode ou de beauté. L’objectif n’est pas de copier un réglage, mais de comprendre l’intention visuelle derrière une image. Cette approche permet de développer progressivement votre propre culture visuelle et votre propre style photographique.
Vous apprendrez à développer vos images avec un rendu naturel et éditorial, sans produire des rendus artificiels ou excessifs. Le cours montre comment travailler les couleurs, les contrastes, les tons moyens et la luminosité afin d’obtenir des résultats plus maîtrisés et homogènes. L’objectif est de produire des images plus professionnelles et plus personnelles.
Vous apprendrez pourquoi certaines images possèdent immédiatement une identité visuelle forte. Le cours explique comment les focales, la lumière, le cadrage et le post-traitement influencent directement le style final d’une image. Cette approche permet progressivement de sortir des rendus standardisés et des recettes toutes faites.
Vous apprendrez toutes les étapes nécessaires pour construire une photo de beauté professionnelle, depuis la lumière jusqu’au rendu final. Le module Déconstruction Beauté montre concrètement comment se construit ce type d’image utilisé dans l’univers de la cosmétique et de la beauté. Chaque étape est expliquée de manière progressive afin de comprendre les choix techniques et esthétiques réalisés pendant la séance.
Vous apprendrez comment se construit une photo de mode professionnelle à travers un exemple orienté prêt-à-porter. Le cours montre les différentes étapes nécessaires pour comprendre la construction complète d’une image de mode en studio. L’objectif est de comprendre comment lumière, stylisme et direction du modèle interagissent ensemble pour produire une image cohérente.
Vous apprendrez à comprendre la construction du rendu final d’une image studio, depuis la prise de vue jusqu’au développement final. Le cours montre comment le post-traitement vient prolonger les choix réalisés pendant le shooting. Cette approche permet de mieux comprendre la relation entre prise de vue et rendu final.
Vous apprendrez à expliquer clairement à un retoucheur quoi modifier, jusqu’où aller et où s’arrêter. L’objectif est d’obtenir un rendu adapté à la beauté et à la cosmétique sans tomber dans une retouche excessive ou artificielle. Le cours montre comment communiquer efficacement autour du rendu souhaité.
Vous apprendrez le rôle des principaux modeleurs de lumière à travers des démonstrations concrètes, des plans lumière et des shootings complets. L’objectif est de comprendre précisément l’influence de chaque modeleur sur le rendu final. Cette approche permet de choisir plus facilement le bon outil selon le résultat recherché.
Vous apprendrez à réaliser des premières photos au rendu professionnel avec une simple lumière continue LED, l’appareil photo que vous possédez déjà ou même un smartphone. Cette approche permet de débuter le studio sans matériel lourd ni coûteux. Le cours montre comment obtenir des résultats sérieux avec des moyens simples.
Vous apprendrez différentes approches du nu classique, du clair-obscur, du nu-mode et du nu beauté cosmétiques à travers des exemples concrets et des planches d’images commentées. L’objectif est de mieux comprendre les techniques utilisées dans ces différents styles. Cette approche permet de construire des images plus maîtrisées et plus construites.
Vous apprendrez à organiser une lumière LED esthétique et maîtrisée pour le boudoir, avec des équivalents possibles en flash. Le cours donne des repères concrets pour construire des images plus maîtrisées et éviter les rendus clichés. Cette approche permet de mieux comprendre l’utilisation de la lumière continue en portrait.
Vous apprendrez à comprendre les vraies conséquences des ISO et du bruit numérique sur l’image finale. Le cours revient également sur plusieurs idées reçues autour de la “propreté” numérique et du rendu photographique. Cette approche permet de mieux comprendre les compromis réels liés aux réglages de prise de vue.
Vous apprendrez à analyser les setups, les intentions visuelles et les choix de lumière de grands photographes comme Patrick Demarchelier, Herb Ritts, Helmut Newton ou Jean-Baptiste Mondino. L’objectif est de comprendre l’intention derrière une image avant de construire la vôtre. Cette approche permet de développer une véritable culture de l’image et de mieux comprendre les références utilisées dans la photographie professionnelle.
Vous apprendrez à prévoir l’apparence finale d’une image avant même de commencer la séance. Cette approche permet de choisir une lumière, un cadrage et une direction précise au lieu de travailler au hasard. Le cours montre comment utiliser des références visuelles afin de construire une image avec davantage d’intention et de cohérence. Cette méthode aide également à mieux communiquer avec le modèle et l’équipe pendant le shooting.
Vous apprendrez à observer la structure du visage, les formes et les caractéristiques morphologiques afin de mieux comprendre leur impact sur le portrait. Le cours montre comment certaines positions de tête, certains angles et certaines focales modifient directement la perception d’un visage. Cette approche permet de mieux adapter la prise de vue à chaque personne photographiée. Elle aide également à mieux comprendre pourquoi certains portraits fonctionnent immédiatement alors que d’autres semblent moins convaincants.:sm