STAGE PRÉSENTIEL
Voyage initiatique à la photo de mode et de beauté en studio et dans les rues de Paris
Plongez dans l’univers de la photographie de mode et de beauté au cœur de la capitale mondiale de la mode. Découvrez comment raconter des histoires visuelles fortes à travers des shootings en studio et en extérieur, dans des lieux emblématiques de Paris. Ce stage immersif vous permet d’apprendre à diriger un modèle, à maîtriser la lumière et à raconter des récits à travers vos images. Un parcours initiatique qui vous offrira bien plus que des connaissances techniques : une véritable expérience artistique.
Moments de convivialité (comme des repas ou des réunions partagés le soir) pour favoriser les échanges et l’inspiration.
Le programme s’ajuste aux conditions météorologiques pour garantir les meilleures conditions de shooting.
Plus qu’un stage technique, c’est une initiation à la direction artistique et au storytelling photographique.
Des moodboards et briefings préparés à l’avance pour vous concentrer sur l’essentiel.
La ville est mise à l’honneur pour sublimer vos images et renforcer votre storytelling.
Les données et aptitudes aquises dans ce cous ne sont pas limitées à un usage « au premier degré » : elles ne s’utilisent pas que en Mode, en Beauté ou en Lifestyle !
Vous pourrez appliquer ce que vous aurez appris, les techniques, l’artistique et le storytelling :
en photo et en reportage de mariage,
en portrait classique
en photos pour comédiens et artistes
ou même purement en photo corporate
et de très nombreuses autres formes de portrait
Ce workshop va vous permettre de sauter dans le train « du portrait de rue », mais de manière professionnelle, le meilleur moyen de vous différencier tout en suivant cette tendance porteuse.
Paris, capitale mondiale de la mode et première destination touristique au monde, est bien plus qu’un décor c’est un véritable acteur de ce stage. Associée au glamour, à la beauté et au romantisme, la Ville Lumière évoque l’élégance intemporelle, la gastronomie renommée, et une culture iconique portée par le cinéma (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain), les séries (Emily In Paris), la littérature, et ses monuments emblématiques.
Ce stage est une immersion unique dans l’univers de la photographie de mode, de lingerie, de beauté cosmétiques et de lifestyle, combinant :
que ce soit en studio ou en extérieur.
et des équipements adaptés aux différentes situations.
pour réaliser des images professionnelles dans des contextes variés.
Apprenez à gérer l’exposition de vos images en studio et en extérieurs, en utilisant le flashmètre et en optimisant pour le numérique
pour des poses naturelles et dynamiques, en studio comme en extérieur.
direction artistique et choix des lieux et des arrière-plans emblématiques de Paris.
en fonction de la météo, permettant une flexibilité totale pour garantir des conditions de shooting optimales. Chaque journée combine module briefing et module shooting, pour comprendre, explorer, et mettre immédiatement en pratique les notions abordées.
Une fois inscrit au stage, vous pourrez obtenir un programme détaillé du stage, l’accès à l’agenda pour réserver votre place à une date. Quelques temps avant le stage, les moodboards et autres documents vous seront accessibles
Le stage est organisé en modules briefing, studio et lumière naturelle
Ces modules précèdent les modules shooting
Présentation du moodboard et des objectifs de chaque shooting.
Introduction au storytelling appliqué au portrait de rue et au lifestyle.
Explications sur le choix du matériel studio et les configurations lumière.
Explications sur la lumière naturelle et son utilisation créative dans un environnement urbain.
Analyse des lieux choisis pour tirer parti des éléments architecturaux et des impératifs photo
Racontez une histoire à travers des photos type « portrait de rue »
Exploitez l’environnement urbain en adéquation avec ce style de portrait
Maîtrisez la communication avec le modèle
Réalisation de "polas" pour un modèle
Apprenez à réaliser des "polaroïds" professionnels pour un modèle, de manière efficace et rapide.
Travaillez sur ces prises de vues respectant ce qui est attendu pour ce type d’images
Réalisez une série de photos cohérentes en utilisant des poses et des looks variés.
Apprenez à diriger un modèle pour ce type de shooting
Maîtrisez les setups lumière typés « mode »
Mettez en scène votre modèle au sein des éclairages urbains (réverbères, néons, lumières de monuments).
Capturez « la ville la nuit ».
Et lingerie
Réalisez des images typiquement « beauté »
Apprenez les « codes » de ce type de shooting
Appuyez vous sur la direction artistique pour parvenir au résultat attendu.
Lookbook urbain
Intégrer les lieux dans le storytelling visuel.
Travailler avec la lumière naturelle pour des clichés dans l’esprit « éditorial Mode »
Portraits et storytelling inspirés par les lieux emblématiques de Paris.
Réaliser une série d’images avec une touche cinématographique.
Acquérir la technique et l’artistique pour ce type de portraits de rue
Et de la méthode du « +1,33 IL »
Basée sur les travaux des pionniers du numérique, la méthode de mesure et d’optimisation « à +1,33 IL » pour le support numérique a fait l'objet de nombreuses années de recherche et de mise au point, puis de mise en pratique et d’améliorations
Puis j'ai délivré ces techniques dans le cadre de mes formations depuis 2010 à de nombreux élèves
J'ai également formé des formateurs photo
Vous avez donc peut-être entendu parler de mesure et d'optimisation pour le numérique « à +1,33 IL » via leurs propres formations.
Bruce Fraser
Bruce Fraser est un expert de l'imagerie numérique et de la reproduction d'images en couleur. Consultant et conférencier reconnu sur la scène internationale, il est l'auteur d'un livre culte sur la gestion de la couleur et de plusieurs best-sellers sur Photoshop.
Thomas Knoll
Thomas Knoll est un développeur informatique américain qui, dans la fin des années 1980, créa le programme de retouche d'images Photoshop, ainsi que le module de développement numérique Adobe Camera Raw
Depuis 2008
À partir des informations données par Bruce Fraser et par Thomas Knoll dès 2004, j'ai fait de nombreux essais et expériences afin d'arriver à une méthode utilisable par chacun, et j'ai pu aboutir à la technique « de la mesure pour les hautes lumières » et « de l'optimisation à + 1,33 IL »
Puis j’ai utilisé ces techniques dans le cadre de mes shootings professionnels, notamment pour des grandes marques de cosmétiques (L’Oréal Professionnel, Redken, Schwarzkopf, etc)
Depuis 2010
J'ai ensuite vulgarisé cette méthode, afin de pouvoir la dispenser auprès de mes élèves.
C'est ainsi que j'ai formé de très nombreux photographes en France, Suisse et Belgique à la mesure en numérique et à l'optimisation pour le support numérique.
J'ai diffusé cette technique sur les réseaux, ainsi que dans mon livre « les secrets de la photo de studio » (Eyrolles)
J'ai également formé des formateurs à ces techniques, qui les dispensent à leur tour.