MINI-COURS ONLINE
Notions avancées sur : Composition et Cadrage, Choix des Focales, Analyse des points forts des images de maitre
Ce qui fait défaut ici, c’est la compréhension du mécanisme même du cadrage. On vous a appris une manière de faire qui, au lieu d’aider, finit par vous enfermer. Tant que vous abordez le cadrage avec cette logique, vous avez l’impression de devoir « chercher » votre composition. J’ai élaboré une solution simple pour remettre le cadrage sur une base saine.
Il existe une manière plus juste d’aborder la composition : ne plus chercher à construire une image à partir de règles de lignes de force ou de points de force, mais considérer le cadrage comme une lecture globale du cadre. Cette approche ne repose pas sur l’application de recettes, mais sur une vision globale du cadre et de la composition
Le blocage sur le choix de la focale vient du fait que le choix de l’optique est fait avant d’avoir clairement défini la situation de prise de vue. Le choix de la focale devient alors arbitraire, pris sans lien direct avec la distance au sujet, l’usage réel ou le rendu recherché. Dans ces conditions, le doute apparaît au moment de photographier, parce que le choix n’est rattaché à rien de concret.
Il existe une autre manière de penser le choix des focales : ne plus les envisager isolément, mais comme la conséquence directe d’une situation précise. Dans cette logique, la focale découle du contexte, de la distance au sujet, de l’usage et du rendu recherché, et cesse d’être une décision arbitraire ou hésitante.
Ce qui empêche d’avancer, c’est l’incapacité à identifier ce qui rend une image réellement singulière chez un Maître, puis à l’intégrer dans son propre style. Tant que ces éléments restent invisibles, les images peuvent inspirer, mais elles ne nourrissent pas réellement votre propre photographie.
Enfin, il existe une voie plus féconde pour aborder le travail des Maîtres : ne plus chercher à imiter des images, mais à comprendre les éléments constitutifs de leur langage visuel. Cette approche permet de dépasser l’admiration pour entrer dans une véritable lecture de l’image, et d’utiliser ces repères comme des fondations pour construire son propre style.
Ce nouveau module mini-cours NOTIONS ARTISTIQUES AVANCÉES apporte des réponses concrètes à trois blocages majeurs que rencontrent de nombreux photographes, quel que soit leur niveau : le cadrage et la composition, le choix de la focale, et la compréhension du travail des grands photographes.
Ces trois problèmes ont un point commun : les réponses habituellement apportées sont soit erronées, soit incomplètes, soit inefficaces — et, dans certains cas, ces questions ne sont tout simplement jamais abordées. Résultat, les mêmes doutes reviennent sans cesse, les décisions restent fragiles, et les photographes ont le sentiment de tourner en rond.
L’approche proposée dans ce mini-cours fonctionne parce qu’elle s’attaque directement à l’origine de ces blocages. Elle ne repose pas sur l’ajout de règles, de recettes ou de systèmes supplémentaires, mais sur une remise à plat des mécanismes artistiques fondamentaux qui conditionnent réellement les choix photographiques.
Chaque vidéo du mini-cours traite un verrou précis, en expliquant pourquoi il existe, pourquoi les approches classiques ne donnent pas de résultats solides, et comment retrouver des choix clairs, naturels et cohérents dans sa pratique.
Apprenez comment cadrer en regardant le viseur dans son ensemble, de manière globale et à l’instinct, plutôt que de construire une image à partir de repères isolés.
On a appris à composer à partir de points, de lignes, de grilles ou de repères fixes — par exemple à « positionner les yeux sur la ligne de force supérieure ». Cette manière de faire conduit à attirer l’attention du photographe sur certaines parties de l’image seulement, au lieu de considérer le cadre comme une entité. Elle finit par réduire le champ de perception du photographe (« tunnelisation »), focaliser son attention sur un détail isolé, ralentir la prise de décision et installer un doute permanent au moment de cadrer.
Cette manière de procéder — cadrer en regardant le viseur dans son ensemble, de façon globale et en s’appuyant d’abord sur l'instinct — fonctionne parce qu’elle s’appuie sur quelque chose de stable et éprouvé. Je travaille ainsi depuis plus de cinq décennies de photographie, sans jamais avoir de doute sur mes cadrages.
À l’inverse, je constate régulièrement que de nombreux photographes restent bloqués sur ces questions de composition, précisément parce qu’ils ne s’appuient pas sur leur ressenti intérieur, et cherchent à appliquer des repères extérieurs au moment de cadrer.
Apprenez à choisir votre focale en tenant compte du contexte, de la distance, de l’usage et du rendu recherché
Le problème du choix de la focale ne vient ni du matériel, ni d’un manque d’expérience. Il vient du fait que l’on cherche à déterminer une focale avant d’avoir clairement posé la situation de prise de vue. Dans ce cas, le choix devient arbitraire, parce qu’il n’est relié ni à la distance au sujet, ni à l’usage réel, ni au rendu recherché.
Cette manière de faire entretient l’hésitation au moment de photographier. On change d’optique, on se déplace, on ajuste sans cesse son cadrage, sans jamais être certain d’aller dans la bonne direction, parce que la focale a été pensée hors contexte.
La solution marche parce qu’elle est orientée résultat.
Je ne pars jamais de la focale, mais du rendu que je veux obtenir. À partir de là, les décisions s’enchaînent naturellement — conditions de prise de vue, distance de travail, valeur de plan — et la focale devient une conséquence logique, pas une supposition. Cette manière de travailler évite les hésitations et permet de construire un rendu précis, reproductible et maîtrisé.
Apprenez à utiliser les « à la manière de » pour identifier ce qui fait la force d’un Maître et intégrer ces éléments dans votre propre style, sans jamais copier.
La difficulté, lorsqu’on regarde le travail des grands photographes, vient du fait que l’on ne sait pas réellement analyser une image, ni comprendre ce qui fait sa force. On regarde beaucoup d’images, on les admire, mais sans disposer d’un cadre permettant d’identifier clairement ce qui les caractérise.
C’est précisément pour répondre à ce problème que j’ai mis au point les « à la manière de ». Ils constituent un outil d’analyse qui permet de décortiquer une photographie, un ensemble d’images ou une écriture visuelle, afin d’identifier les éléments qui font la singularité d’un Maître. Ces éléments sont ensuite intégrés dans notre propre style.
Cette approche fonctionne parce qu’elle permet de mettre en place les ingrédients “magiques” utilisés par les Maîtres, ceux qui ont fait la force de leur photographie. En identifiant ces ingrédients, puis en les intégrant consciemment à sa propre pratique, on peut construire des images solides et personnelles, sans chercher à copier quoi que ce soit. On ne reproduit pas une photographie existante, on réutilise ce qui la rend forte pour nourrir son propre travail. Je l’utilise depuis au moins deux décennies.