COURS VIDEO EN LIGNE
Une méthode originale issue de mes techniques professionnelles, utilisable aussi bien en contexte professionnel qu’amateur.
Découvrez ma manière de développer et retoucher des images destinées aux magazines, aux clients professionnels et à la photographie éditoriale.
Très souvent, les photographes développent leurs images sans véritable méthode de travail ni point d’arrivée clairement défini. Le post-traitement devient alors une suite de réglages et d’hésitations, sans réelle logique de rendu.
Dans ce cours, je vous montre comment je travaille et je vous apprends à :
• comprendre pourquoi certains fichiers RAW possèdent davantage de richesse et de qualité que d’autres,
• construire un rendu photographique plus éditorial et plus professionnel dans Lightroom,
• structurer un workflow de production professionnelle entre Lightroom, Photoshop et l’IA,
• comprendre comment les grands photographes construisent réellement leur rendu.
💡 Cette approche repose sur les méthodes utilisées dans les workflows professionnels de la mode, de la beauté, des magazines et du portrait éditorial. Le cours montre notamment comment structurer un véritable workflow photographique grâce à la MÉTHODE DE POST-TRAITEMENT EN 3 ÉTAPES™, depuis Lightroom et Photoshop jusqu’à l’intégration récente de l’intelligence artificielle avec Reblum.
Evo 6 « NOTIONS AVANCÉES DE DÉVELOPPEMENT & RETOUCHE ™ »
Les « À LA MANIÈRE DE » appliqués au développement et les standards professionnels de la retouche de peau
Cette évolution du cours vous apprendra comment arrêter de développer vos images “au hasard” en utilisant les « À LA MANIÈRE DE » et les références visuelles pour savoir beaucoup plus précisément vers quel rendu orienter votre développement.
Vous découvrirez comment les grands photographes construisent réellement leur rendu en post-traitement, comment analyser une image de référence et comment réinterpréter ses points forts afin de construire progressivement votre propre rendu photographique.
Cette évolution approfondit également les standards professionnels de la retouche de peau afin de produire des rendus crédibles, maîtrisés et proches des attentes réelles des magazines, des clients professionnels et de la photographie éditoriale.
Evo 6 « NOTIONS AVANCÉES DE DÉVELOPPEMENT & RETOUCHE ™ » aborde notamment :
• comment utiliser les « À LA MANIÈRE DE » dans le développement,
• comment se sortir de la tendance à faire des essais successifs en post-traitement,
• comment analyser correctement une image de référence en vue du post-traitement,
• comment réaliser une retouche de peau conforme aux standards professionnels,
• comment construire un rendu éditorial et professionnel.
Comprendre ce que sont réellement les « À la manière de » et comment les utiliser pour orienter précisément son développement avant même de commencer le post-traitement.
Cette Keynote montre comment je travaille sans essais successifs en post-traitement, en utilisant des références visuelles pour guider mon développement et ma retouche. J’explique comment je me base sur une image de référencepour construire une direction claire de rendu.
Cette approche est celle que j’utilise depuis longtemps en photographie professionnelle. Elle me permet de structurer mon travail et de savoir où je vais avant même de commencer à développer une image.
Apprenez à réaliser une retouche de peau conforme aux standards du métier, et non aux rendus artificiels issus des réseaux sociaux.
Cette vidéo montre un post-traitement en trois étapes appliqué à des images de beauté en contexte professionnel.
Je vous montre comment je retouche une peau particulièrement marquée, en arrivant à un résultat professionnel, loin d’un rendu lisse et artificiel de type poupée de cire. Cette méthode est celle que j’utilise au quotidien sur mes propres images.
J’intègre aussi la manière dont les intelligences artificielles influencent les standards de rendu, et comment j’adapte mon niveau d’exigence pour rester aligné avec les attentes du métier.
Assister à la création d’un « à la manière de », du point de vue du développement et de la retouche, avec chaque étape détaillée.
Cette vidéo montre comment je construis un « à la manière de » à partir d’une image de référence de David Bailey. J’analyse l’image de départ, j’en isole les éléments essentiels, puis je les réinterprète dans mon propre développement et ma retouche.
Vous comprendrez comment j’identifie ce qui fait la force d’un rendu, et comment cette analyse passe par la lumière, la direction du modèle, le stylisme et la culture photographique. Mon objectif est de construire une image en comprenant comment ces éléments interagissent.
Cette approche est celle que j’utilise dans mes travaux professionnels. Elle me permet de partir d’une référence pour construire un rendu maîtrisé.
Voic les thémathiques abordées dans le cadre de ce cours
Vous apprendrez à gérer vos fichiers, vos exports, vos sauvegardes et les profils d’image dans Lightroom. Cette partie du cours pose les bases du workflow afin de travailler proprement avant même de commencer le développement. Le cours montre également comment structurer son organisation pour gagner du temps et éviter les erreurs les plus fréquentes.
Vous apprendrez ma manière de structurer un développement dans Lightroom, depuis l’exposition jusqu’aux corrections avancées. Le cours aborde notamment la gestion des tons, des contrastes, de la lumière et de la colorimétrie afin de construire progressivement un rendu plus maîtrisé et plus photographique.
Vous apprendrez à travailler l’esthétique de l’image dans Lightroom, notamment le typage argentique et les rendus inspirés des films classiques. Cette partie du cours montre comment donner une véritable direction visuelle au développement afin de produire des images possédant davantage de caractère et d’identité.
Vous apprendrez à utiliser les outils avancés de finition comme le Dodge & Burn, la séparation de fréquence et les corrections locales. Cette partie du cours sert à affiner les textures, modeler la lumière et finaliser l’image avec une approche beaucoup plus professionnelle et plus précise.
Vous apprendrez comment certains choix techniques influencent directement le rendu final d’une image. Cette partie du cours aborde notamment l’impact des optiques, du bokeh, des réglages spécifiques et de nombreux paramètres influençant l’esthétique générale du rendu photographique.
Vous comprendrez pourquoi l’optimisation d’exposition à +1,33 IL™ influence directement la qualité du fichier RAW. Cette partie du cours explique comment cette méthode facilite ensuite le développement dans un workflow RAW et permet d’obtenir des fichiers plus riches et plus faciles à exploiter.
Vous apprendrez à contrôler les tons moyens afin de modeler l’image avec davantage de précision et de subtilité. Cette partie du cours montre pourquoi le contraste global ne suffit pas toujours à construire un rendu maîtrisé et comment cette zone influence directement le relief et la profondeur de l’image.
Vous apprendrez à optimiser votre manière de travailler dans Lightroom grâce à des outils dédiés à la rapidité, à la précision et au confort. Cette partie du cours aborde également l’ergonomie du workflow et la manière de limiter les gestes inutiles pendant le développement.
Vous apprendrez ce qui se passe entre l’entrée de la lumière dans l’objectif et la lecture du fichier RAW. Cette partie du cours permet de mieux comprendre ce que l’on développe réellement ensuite dans Lightroom et pourquoi certains fichiers possèdent davantage de qualité que d’autres.
Vous apprendrez à appliquer certains principes visuels du cinéma à la photographie afin de produire des images plus immersives et plus narratives. Cette partie du cours aborde notamment l’ambiance, les formats, la lumière et la construction esthétique des rendus cinématiques.
Vous apprendrez la MÉTHODE DE POST-TRAITEMENT EN 3 ÉTAPES™, une méthode complète permettant de développer, retoucher puis finaliser une image de manière beaucoup plus rapide, plus cohérente et plus professionnelle. Le cours montre d’abord la version historique du workflow avec Lightroom et Photoshop, puis son évolution dans les versions les plus récentes vers l’intégration de l’intelligence artificielle avec Reblum dans le processus de retouche. Cette approche permet de comprendre l’évolution des méthodes professionnelles tout en conservant une véritable logique photographique du rendu final.
Vous apprendrez comment intégrer une IA de retouche professionnelle dans un processus de post-traitement moderne. Cette partie du cours montre comment accélérer certaines étapes de la retouche tout en conservant un rendu crédible, naturel et conforme aux standards du métier.
Vous suivrez une retouche complète étape par étape, depuis l’import initial jusqu’au rendu final. Cette partie du cours montre concrètement comment les différentes étapes du workflow s’articulent entre Lightroom, l’IA et la finalisation du rendu.
Vous verrez comment adapter cette méthode à différents portraits : beauté, mode, corporate, artistique ou photo de groupe. Cette partie montre également comment redonner vie à d’anciennes images jusque-là difficiles à exploiter en post-traitement.
Vous apprendrez à utiliser les références photographiques pour orienter le développement et la retouche avant même de commencer à travailler l’image. Cette partie du cours montre comment sortir des essais successifs pour construire un rendu beaucoup plus réfléchi et cohérent.
Vous apprendrez à retoucher une peau fortement marquée sans tomber dans un rendu lissé, caricatural ou artificiel. Cette partie du cours s’appuie sur des attentes réelles du métier, notamment dans les domaines de la beauté, des cosmétiques et du portrait professionnel.
Vous assisterez à la création complète d’un “à la manière de” du point de vue du développement et de la retouche. Cette partie du cours montre comment analyser une image de référence, en extraire les points forts et les réinterpréter dans son propre travail.