Stage “Shooting and Workflow” : le premier stage à Paris, dans le studio d’Olivier Chauvignat. 

Ce stage s’est déroulé sur un week-end en compagnie de deux autres stagiaires. L’ambiance était décontractée et sérieuse dans un réel but de transmission du savoir. On a fait le tour de nombreux setups lumière avec mesure précise de l’exposition au flashmètre et optimisation de la mesure pour le numérique. 

On ne règle pas l’exposition à tatons, on fait les choses précises, mesure de la puissance du flash pour la keylight, mesure du contraste aux niveau des hanches…

Pour le placement des sources on comprend  en fonction du rendu souhaité quel modeleur utiliser et comment bien le positionner.

Par la suite, on applique ces nouvelles connaissances sur le shooting avec le modèle et ses differentes tenues en fonction du brief de shooting et sur de la bonne Zik. 

Vous l’aurez compris, on quitte ce stage  heureux des progrès réalisés!

Amateur, désireux d'apprendre la lumière de studio, j'étais allé voir Olivier pour suivre "Shooting & Workflow" afin d'apprendre des bases solides sans avoir a masquer artificiellement mes erreurs par de la retouche grossière. A l'issue de cette première expérience, j'ai enchainé les stages, à mon rythme, pour compléter ma formation technique, mais aussi pour challenger ce que je croyais acquis avec la rigueur du travail d’Olivier.

En restant à l'écoute, en cultivant mon regard, j'ai fini par appliquer cette même rigueur, en studio comme en dehors. En comprenant mieux la lumière, en la mesurant, en choisissant mon ouverture et mon point de vue, et surtout en sachant expliquer pourquoi ces choix, j'arrive aujourd'hui généralement a obtenir la photo que j'avais en tête au moment même ou mon doigt appuyait sur le déclencheur, sinon, à entrevoir pourquoi j'ai échoué et recommencer.

J'ai encore beaucoup de choses à apprendre, mais je sais que si je m'égare, ou que j'ai des doutes, Olivier m'aidera à renforcer ma compréhension de la photographie, et balayera les fausses données pour que je puisse aller plus loin sur des fondations solides.

Durant mon premier stage avec Olivier, le "Shooting & workflow », nous avions vu un set intitulé "the white walled girl »

C'est un set assez simple qui convient bien à un débutant en studio et qui met en oeuvre peu de moyens. Je le fait assez souvent depuis le stage.
 
Il fait donc partie de mon mood-board classique que beaucoup de modèles choisissent et pendant lequel nous rigolons bien :)

J’ai réalisé une photo d'enfant grâce aux compétences acquises lors de la formation « shooting & workflow »

J’ai compris grâce à Olivier qu’il faut faire simple et s’occuper de l’essentiel : définir sa lumière, la mesurer avec précision et s’occuper de son modèle. 

Cela paraît simple dit comme ça mais la précision, la rigueur d’Olivier permet d’ouvrir des horizons nouveaux et de réaliser qu’il est important de se former pour avoir des bases solides.

Suite à mes différents stages chez Olivier (entre autres « Shooting & Workflow » , « Coaching et Direction de modèle ») l'éclairage en douche m'a séduit et j'ai décidé de l'utiliser sur chacun de mes shootings afin que la maitrise de cet éclairage me soit familière de la mesure de la lumière jusqu'au positionnement du modeleur. 
J'ai pu expérimenter l'éclairage en douche à plus de 3m de haut.

J'aime beaucoup la structure des stages d'Olivier qui permet de reproduire chez soi les sets vus en formation. Il faut persister sur chacun des sets jusqu'à le reproduire facilement, passer un cap et l'avoir à son catalogue puis essayer d'apporter sa sensibilité.

Je ne peux que recommander les stages pour acquérir les bases et compléter la formation par les discussions sur le groupe Facebook

Autodidacte, comme beaucoup, j'ai accumulé beaucoup d'informations. Parfois utile, souvent futile, parfois même contradictoire. Bien sûr cela permet de faire ses premières photographies et d'en tirer satisfaction. Mais comme je suis quand même un peu exigeant, je me suis rapidement rendu compte que je plafonnais. Je m'éparpille, bref je perds beaucoup de temps et je me complique la vie inutilement par un excès de considérations futiles. 

C'est à ce moment que j'ai ressenti le besoin d'être conseillé, techniquement bien sûr, mais pas que. J'ai réalisé 5 stages chez Olivier. La première leçon que j'ai prise, c'est que produire avec constance des belles photos ne relève pas d'un processus complexe ! Donc l'étape 1 a été la démystification. C'est une étape majeure dans un parcours autodidacte et il est très compliqué de la franchir seul. 

Il n'y a aucun excès de technicité dans les formations que j'ai suivies, mais une énorme rigueur et quelques concepts clés autour desquels tout s'articule avec une grande simplicité. Olivier est très attentif au fait que ces quelques concepts clés soient parfaitement acquis et que vous puissiez les utiliser pour être AUTONOME. 

Lecture de la lumière, choix des modeleurs, logique de positionnement . . . 

Passé le cap des considérations techniques (et nécessaires), Olivier est aussi (surtout) capable d'alimenter un travail de réflexion plus personnel sur la photographie. Invitant sans cesse à s'inspirer du travail de maîtres de la photographie. Apprendre à REGARDER ce qui fait l'essence d'une photographie, bien au-delà de ses aspects techniques. 

Difficile de quantifier à quel point avoir appris au contact d'Olivier a influencé mon travail personnel. J'ai surtout le sentiment qu'aux moments clés où j'ai fait des choix sur ma pratique, le travail de réflexion alimenté par des échanges nombreux avec lui a beaucoup compté. 

Aujourd'hui j'ai une pratique 100% argentique N&B, donc techniquement assez éloignée du contenu des formations techniques. Mais j'ai acquis chez Olivier une grande autonomie et une capacité d'analyse qui est au coeur de ma pratique, essentiellement portraitiste.