STAGE PHOTO PARIS
WORKSHOP MODE EN STUDIO
(Nouvelle Version)
Et ce, aussi bien pour les amateurs que pour les photographes expérimentés
Les photographes abordent parfois un nouveau shooting pour un client ou une collaboration en équipe avec la sensation qu’il leur manque certains éléments importants.
Ils ont appris des techniques, testé différentes méthodes, accumulé des informations… mais malgré cela, un doute persiste au moment de passer à la prise de vues.
Il se trouve que ce sentiment est souvent provoqué par la sensation de ne pas posséder tous les éléments nécessaires pour mener le shooting à bien, surtout lorsque l’on ne sait pas exactement lesquels.
Les doutes techniques et artistiques avant un shooting studio
ils ne savent pas anticiper suffisamment le résultat final avant la prise de vues.
Les photographes appliquent des techniques, testent différents setups ou suivent des conseils trouvés sur Internet… mais sans toujours pouvoir visualiser clairement l’image qu’ils vont réellement obtenir avant même la prise de vues.
La solution manquante, ce n’est pas une nouvelle technique, ni un nouveau setup, ni un nouveau matériel.
C’est la capacité à anticiper suffisamment le résultat final avant même la prise de vues.
Beaucoup de photographes accumulent des techniques, des accessoires ou des setups vus sur Internet, sans réellement savoir ce que ces choix vont produire une fois appliqués sur leur propre shooting.
Ils reproduisent des éclairages, des cadrages ou des méthodes de travail parce qu’ils ont “vu que ça marchait”, mais sans toujours comprendre pourquoi cela fonctionne… ni dans quelles conditions cela cesse de fonctionner.
La vraie progression commence lorsque l’on devient capable d’anticiper suffisamment le résultat technique et artistique final avant même de déclencher.
Durant mon premier stage avec Olivier, le "SHOOTING & WORKFLOW », nous avions vu un set intitulé "the white walled girl »
C'est un set assez simple qui convient bien à un débutant en studio et qui met en oeuvre peu de moyens. Je le fait assez souvent depuis le stage.
Il fait donc partie de mon mood-board classique que beaucoup de modèles choisissent et pendant lequel nous rigolons bien :) — PG
il existe des zones de blocage dans tous les sujets suivants
La Direction du modèle | La mesure de la lumière | L’optimisation de la mesure en numérique à +1,33 IL | Le positionnement des sources | L'anticipation du résultat final, avant même le shooting | Le post-traitement (de nombreux points de blocage) | La composition, le cadrage, le story telling, l’artistique et l’élaboration du style
Apprendre à construire ses images en comprenant suffisamment à l’avance ce que les choix techniques et artistiques vont produire.
Ce n’est pas en ajoutant toujours plus de techniques, de setups ou de matériel que les doutes disparaissent.
Les photographes veulent surtout savoir où ils vont avant même de commencer le shooting.
Cette approche est rarement présentée de cette manière. Beaucoup de photographes apprennent des techniques séparées les unes des autres, sans réellement comprendre comment elles interagissent entre elles dans une image finale.
La vraie progression commence lorsque l’on devient capable de relier dans une même logique de construction d’image : la lumière, le placement, le cadrage, la direction du modèle et le rendu final.
Car cette manière de travailler est fondée sur les pratiques réelles du MÉTIER, sur les méthodes des grands MAÎTRES de la photographie, sur les exigences des CLIENTS, ainsi que sur plus de cinquante ans d’EXPÉRIENCE en photographie de portrait.
Elle ne consiste pas à appliquer des techniques isolées ou des recettes apprises “par cœur”, mais à comprendre suffisamment à l’avance ce que les choix techniques, artistiques et de post-traitement vont réellement produire dans l’image finale.
Cette manière de travailler permet de construire une image avec davantage de cohérence et surtout avec beaucoup moins d’incertitude au moment de la prise de vues.
Elle repose sur une compréhension globale de l’image : la lumière, le placement, le cadrage, la direction du modèle, le rendu final et le post-traitement ne sont plus abordés séparément, mais comme les éléments d’un même résultat final.
C’est tout simplement ma manière de procéder de tous les jours : elle est obligée de fonctionner.
C’est cette voie-là qui permet de sortir durablement des blocages techniques et artistiques, aussi bien en prise de vues qu’en post-traitement.
Ce stage est le point d'entrée du cursus de formation. Si vous ne deviez en faire qu'un seul ça serait celui-là.
Le stage « Shooting & Workflow » est un stage pratique présentiel qui se déroule à Paris sur deux jours en week-end.
Ce stage permet bien sûr l’apprentissage des setups lumière et de tout l’aspect technique de la photographie : choix du setup, disposition des sources, mesure de la lumière, optimisation de la mesure, positionnement du photographe, stylisme et direction du modèle.
Il a précisément été conçu pour vous apprendre à anticiper suffisamment le résultat final avant même la prise de vues, aussi bien au niveau de la lumière, de la direction du modèle que du post-traitement.
Paris
Deux jours de prise de vues studio
Thème : Photo typée "Mode" en Studio
Prise de vues & Démo Traitement
Suivi distanciel après stage pour nous assurez que vos post-traitements sont conformes à ce qui est attendu
3 Stagiaires Maxi
J’ai réalisé une photo d'enfant grâce aux compétences acquises lors de la formation « shooting & workflow »
J’ai compris grâce à Olivier qu’il faut faire simple et s’occuper de l’essentiel : définir sa lumière, la mesurer avec précision et s’occuper de son modèle.
Cela paraît simple dit comme ça mais la précision, la rigueur d’Olivier permet d’ouvrir des horizons nouveaux et de réaliser qu’il est important de se former pour avoir des bases solides — FP
10 sets sur deux jours
Mode intemporelle
🟡 Suite à mes différents stages chez Olivier (entre autres « Shooting & Workflow » , « Coaching et Direction de modèle ») l'éclairage en douche m'a séduit et j'ai décidé de l'utiliser sur chacun de mes shootings afin que la maitrise de cet éclairage me soit familière de la mesure de la lumière jusqu'au positionnement du modeleur.
🟡 J'ai pu expérimenter l'éclairage en douche à plus de 3m de haut.
J'aime beaucoup la structure des stages d'Olivier qui permet de reproduire chez soi les sets vus en formation. Il faut persister sur chacun des sets jusqu'à le reproduire facilement, passer un cap et l'avoir à son catalogue puis essayer d'apporter sa sensibilité.
Je ne peux que recommander les stages pour acquérir les bases et compléter la formation par les discussions sur le groupe Facebook — PG
Nous ne photographions pas que des jeunes gens
Il est important de comprendre que tout ce qui est abordé dans les formations ne concerne pas que les jeunes filles de 20 ans, mais s’applique également aux tranches d’age supérieures, depuis les trentenaires, en passant par les quadras et jusqu’aux séniors.
🟡 Amateur, désireux d'apprendre la lumière de studio, j'étais allé voir Olivier pour suivre "Shooting & Workflow" afin d'apprendre des bases solides sans avoir a masquer artificiellement mes erreurs par de la retouche grossière. A l'issue de cette première expérience, j'ai enchainé les stages, à mon rythme, pour compléter ma formation technique, mais aussi pour challenger ce que je croyais acquis avec la rigueur du travail d’Olivier.
🟡 En restant à l'écoute, en cultivant mon regard, j'ai fini par appliquer cette même rigueur, en studio comme en dehors. En comprenant mieux la lumière, en la mesurant, en choisissant mon ouverture et mon point de vue, et surtout en sachant expliquer pourquoi ces choix, j'arrive aujourd'hui généralement a obtenir la photo que j'avais en tête au moment même ou mon doigt appuyait sur le déclencheur, sinon, à entrevoir pourquoi j'ai échoué et recommencer.
🟡 J'ai encore beaucoup de choses à apprendre, mais je sais que si je m'égare, ou que j'ai des doutes, Olivier m'aidera à renforcer ma compréhension de la photographie, et balayera les fausses données pour que je puisse aller plus loin sur des fondations solides — PD
GDG
🟡 Stage “Shooting and Workflow” : le premier stage à Paris, dans le studio d’Olivier Chauvignat.
🟡 Ce stage s’est déroulé sur un week-end en compagnie de deux autres stagiaires. L’ambiance était décontractée et sérieuse dans un réel but de transmission du savoir. On a fait le tour de nombreux setups lumière avec mesure précise de l’exposition au flashmètre et optimisation de la mesure pour le numérique.
🟡 On ne règle pas l’exposition à tatons, on fait les choses précises, mesure de la puissance du flash pour la keylight, mesure du contraste aux niveau des hanches…
🟡 Pour le placement des sources on comprend en fonction du rendu souhaité quel modeleur utiliser et comment bien le positionner.
🟡 Par la suite, on applique ces nouvelles connaissances sur le shooting avec le modèle et ses differentes tenues en fonction du brief de shooting et sur de la bonne Zik.
🟡 Vous l’aurez compris, on quitte ce stage heureux des progrès réalisés!
JC
Autodidacte, comme beaucoup, j'ai accumulé beaucoup d'informations. Parfois utile, souvent futile, parfois même contradictoire. Bien sûr cela permet de faire ses premières photographies et d'en tirer satisfaction. Mais comme je suis quand même un peu exigeant, je me suis rapidement rendu compte que je plafonnais. Je m'éparpille, bref je perds beaucoup de temps et je me complique la vie inutilement par un excès de considérations futiles.
C'est à ce moment que j'ai ressenti le besoin d'être conseillé, techniquement bien sûr, mais pas que. J'ai réalisé 5 stages chez Olivier. La première leçon que j'ai prise, c'est que produire avec constance des belles photos ne relève pas d'un processus complexe ! Donc l'étape 1 a été la démystification. C'est une étape majeure dans un parcours autodidacte et il est très compliqué de la franchir seul.
Il n'y a aucun excès de technicité dans les formations que j'ai suivies, mais une énorme rigueur et quelques concepts clés autour desquels tout s'articule avec une grande simplicité. Olivier est très attentif au fait que ces quelques concepts clés soient parfaitement acquis et que vous puissiez les utiliser pour être AUTONOME.
Lecture de la lumière, choix des modeleurs, logique de positionnement . . .
Passé le cap des considérations techniques (et nécessaires), Olivier est aussi (surtout) capable d'alimenter un travail de réflexion plus personnel sur la photographie. Invitant sans cesse à s'inspirer du travail de maîtres de la photographie. Apprendre à REGARDER ce qui fait l'essence d'une photographie, bien au-delà de ses aspects techniques.
Difficile de quantifier à quel point avoir appris au contact d'Olivier a influencé mon travail personnel. J'ai surtout le sentiment qu'aux moments clés où j'ai fait des choix sur ma pratique, le travail de réflexion alimenté par des échanges nombreux avec lui a beaucoup compté.
Aujourd'hui j'ai une pratique 100% argentique N&B, donc techniquement assez éloignée du contenu des formations techniques. Mais j'ai acquis chez Olivier une grande autonomie et une capacité d'analyse qui est au coeur de ma pratique, essentiellement portraitiste.
Questions Fréquemment Posées
Le stage dure 14 heures, réparties sur 2 jours
• Votre appareil photo numérique
• Objectifs
Micro 4/3 : 25 et 42,5 ou 45 mm
APSC : 35 et 50 mm
24x36 (dit « full frame ») - 50 et 85
MF à petit capteur : 55 et 90 mm
MF à grand capteur : 80 et 120 mm
• Optionnel : Un ordinateur portable et le Logiciel Lightroom 4.x
• Le prêt éventuel de matériel est possible (selon disponibilités et sous réserve de le mentionner à l’inscription)
• Ce stage peut être suivi par tout stagiaire possédant du matériel de base. Aucun matériel haut de gamme n'est requis.
Horaires : 10h - 18h pour les deux journées
Adresse : 56, rue Notre-Dame de Lorette, 75009 Paris. Métro Saint Georges
Logement : recherchez les hôtels à proximité sur Google Maps, ou optez pour une solution AirB’nB
Date de réservation : Si vous ne savez pas encore à quelle date vous allez venir, vous pouvez tout de même faire votre résa et déterminer la date ultérieurement