STAGE PHOTO PARIS
WORKSHOP STUDIO EN LUMIÈRE CONTINUE : BOUDOIR, MODE, PARAMOUNT ET PORTRAITS « HOLLYWOOD »
Tous les setups sont transposables en « Mode & Beauté »
Tous les setups sont transposables au flash
Composer une lumière construite, guider un modèle avec précision, explorer plusieurs rendus visuels — du boudoir au portrait cinéma.
Quand on veut travailler le BOUDOIR, on se heurte vite à des questions sans réponse claire.
Comment créer une atmosphère intime sans tomber dans la banalité ou le malaise ? Comment guider un modèle sans le diriger à outrance ? Comment obtenir quelque chose de simple, mais crédible, qui tienne debout visuellement sans être théâtral ? La plupart des photographes tâtonnent, parce que ce genre demande une vraie justesse : à la fois dans le cadre, dans la lumière, dans la relation.
En PORTRAIT BEAUTÉ, on pense souvent qu’un joli visage suffit. Mais la plupart des images produites ressemblent à des photos internet : bien exposées, bien lissées… mais sans aucun lien avec le rendu des campagnes cosmétiques.
La vérité, c’est que ce type de lumière est un métier. Une culture de l’image. Et tant qu’on ne l’a pas appris auprès de ceux qui ont travaillé pour de vraies marques, on ne sait pas ce qu’on cherche — ni comment y arriver.
Le PORTRAIT CINÉMA ne se résume pas à une mode moderne ni à un effet facile qu’on trouve sur Internet. Il repose sur la manière d’éclairer du cinéma des années 30-50. À cette époque, l’éclairage était utilisé pour créer des ambiances et des contrastes subtils, avec une lumière sculptée, parfois douce, parfois dure, mais toujours contrastée. Ce jeu de lumière permettait de mettre en valeur les formes, de créer de la profondeur et de rendre l’image dynamique, tout en préservant la texture et l'intensité des visages.
De la même manière, les photos d’acteurs de l’époque utilisaient cette lumière sculptée, parfois douce, parfois dure, et toujours contrastée. Ces portraits étaient réalisés avec une maîtrise de la lumière, qui permettait de capter l'essence du modèle tout en créant une ambiance unique.
Ce stage est conçu pour ceux qui veulent perfectionner leur approche de l’éclairage en lumière continue et apprendre à créer des images maîtrisées dans différents styles : boudoir, beauté, mode et portrait cinématographique. Pendant deux jours, vous explorerez des sets lumineux concrets en studio, en utilisant des techniques éprouvées pour produire des images professionnelles. Ce cours est pratique et orienté vers des résultats immédiats : chaque set vous apprendra à utiliser la lumière de manière précise, tout en tenant compte des spécificités de chaque genre photographique. Vous partirez avec une compréhension solide de l’éclairage en lumière continue, des bases de la direction de modèle, et des clés pour réaliser des images qui auront un impact visuel fort.
Ce que comprend le stage
📍Lieu : Paris (studio professionnel)
📆 Durée : Deux jours (samedi et dimanche)
💡 12 Sets lumière différents
📸 Thème : Boudoir, Beauté, Mode et Portrait Cinéma en LUMIÈRE CONTINUE
Tous les setups sont transposables en « Mode & Beauté »
Tous les setups sont transposables au flash
👥 Nombre de participants : 5 maximum
🎓 Suivi post-stage : En distanciel (questions, retours, accompagnement)
🎁 En bonus : le Mini-Cours Online « PHOTOGRAPHIEZ À MINI BUDGET™ » qui donne les fondements de l’éclairage en lumière continue
La lumière continue est un outil puissant pour les photographes qui souhaitent avoir un contrôle total sur leur image, en temps réel. Contrairement au flash, qui ne permet de voir le résultat final qu’après coup, la lumière continue permet de voir immédiatement l’effet de chaque ajustement. L'un des principaux avantages de la lumière continue est qu'elle permet de filmer en vidéo en même temps que l’on prend des photos, tout en utilisant exactement la même lumière pour les deux formats, et donc en ayant le même résultat visuel. Cela est idéal pour les photographes mixtes (photo + vidéo) ou pour ceux qui réalisent des contenus vidéo pour les réseaux sociaux. Cette approche permet une grande cohérence visuelle entre les photos et les vidéos, et garantit un rendu homogène dans l’ensemble des supports.
En portrait, la pupille de l’œil étant fermée, l’iris est beaucoup plus visible, donnant un résultat bien plus esthétique que l’effet « œil de chat » avec une pupille grande ouverte un iris en couronne que l’on obtient au flash
Tous les setups présentés pendant le stage peuvent soit être réalisés directement au flash, soit faire l’objet d’une équivalence adaptée. Pour chaque configuration, vous recevrez un schéma précis indiquant le positionnement des sources, leurs caractéristiques, ainsi que la manière de les régler, de façon à pouvoir reproduire le rendu avec votre propre matériel flash. L’objectif est que vous puissiez appliquer concrètement ce que vous apprenez, quel que soit l’équipement que vous utilisez.
J’ai eu le plaisir de faire mon premier stage avec Olivier pour perfectionner un travail sur l’éclairage studio effectué depuis déjà 2 ans en Club Photo. J’ai énormément apprécié son contact simple, chaleureux et surtout une formation structurée renforcée par son grand sens de la pédagogie et son goût pour transmettre de la préparation du shooting jusqu’à la post-production avec beaucoup de tips / petits conseils qui font la différence.
DCW
Techniques abordées :
Maîtriser l’éclairage en lumière continue pour des images professionnelles
Créer des ambiances intimes et subtiles en boudoir
Eclairer un modèle avec précision pour des portraits de beauté et de mode
Construire des portraits cinématographiques en lumière continue
Adapter l’éclairage pour chaque genre (boudoir, beauté, mode, cinéma)
Comprendre l'importance du contraste et de la direction de la lumière
Utiliser la lumière pour révéler les textures et les volumes du modèle
Mettre en place des setups professionnels adaptés à chaque style
Mesurer en lumière continue au posemètre et optimiser à +1,33 IL pour un rendu précis
Outils utilisés :
Sources de lumière continue adaptées au studio
Modeleurs : lanternes, octobox, boite a lumière, snoot, projecteur découpe avec gobos, Fresnels
Accessoires pour créer des effets lumineux : gélatines, motifs colorés
Jour 1
Ambiance intime et douce, modèle debout, lingerie ou nu
Lingerie ou nu
A la manière de JEAN-LOUP SIEFF. Lingerie ou nu
Rendu studio typique, inspiré de la mode
Lumière beauté pour cosmétique et hairstyle
Motif projeté sur le corps, rendu éditorial. Lingerie ou mode
Jour 2
Comment montrer tout en cachant : Nu / Lingerie
A la manière de Patrick Demarchelier, rendu mode intemporel
Fond blanc, ombre portée, le cabaret transposé à la mode graphique
A la manière « Aubade »
Set cinématographique complexe, multipoints de lumière
Questions Fréquemment Posées
Le stage dure 14 heures, réparties sur 2 jours
• Votre appareil photo numérique
• Objectifs
Micro 4/3 : 25 + 42,5/45 + 70/100 mm
APSC : 35 + 50 + 90 mm
24x36 : 50 + 85 + 135/200 mm
MF à petit capteur : 55 + 90 + [210 mm]
MF à grand capteur : 80 + 120 + 210 mm
• Optionnel : Un ordinateur portable et le Logiciel Lightroom 4.x
• Le prêt éventuel de matériel est possible (selon disponibilités et sous réserve de le mentionner à l’inscription)
• Ce stage peut être suivi par tout stagiaire possédant du matériel de base. Aucun matériel haut de gamme n'est requis.
Horaires : 10h - 18h pour les deux journées (ou pour l'unique journée de la version de lancement)
Adresse : 56, rue Notre-Dame de Lorette, 75009 Paris. Métro Saint Georges
Logement : recherchez les hôtels à proximité sur Google Maps, ou optez pour une solution AirB’nB
Date de réservation : Si vous ne savez pas encore à quelle date vous allez venir, vous pouvez tout de même faire votre résa et déterminer la date ultérieurement