Et ce, aussi bien pour les pros que pour les amateurs
Les photographes testent une technique, puis une autre.
Ils appliquent des recettes vues ici ou là, changent de méthode, ajoutent un nouvel outil, espérant que, cette fois-ci, « ça va marcher ».
Pourtant, malgré cette accumulation de techniques, les points fondamentaux en photographie NE FONCTIONNENT PAS.
ils ne savent pas dire POURQUOI cela ne marche pas.
Les photographes appliquent des conseils trouvés sur YouTube, dans les groupes, les forums ou les livres. Ils testent, constatent que ça ne marche pas, et s’arrêtent là.
Ils sont bloqués parce que ils ne savent pas pourquoi ça ne marche pas.
La solution manquante, ce n’est pas une nouvelle technique, ni un outil supplémentaire.
C’est la capacité à comprendre pourquoi ça ne fonctionne pas.
Ce que beaucoup ignorent ou simplifient à l’extrême, c’est l’origine des informations qu’ils consomment. Une grande partie des conseils diffusés aujourd’hui provient de personnes sans réelle expérience professionnelle, sans clients exigeants, sans confrontation au terrain. Des amateurs enseignent à d’autres amateurs, ajoutant des données souvent erronées à une masse d’informations déjà confuse.
Ou des gens inexpérimentés dans le sujet abordé, donnent des « conseils » sortis de leur chapeau, mais qui ne sont basés sur aucune expérience ni résultats probants
Ce que je défends profondément, c’est que la solution ne consiste pas à rajouter encore plus de données — surtout lorsqu’elles sont approximatives ou fausses. La solution consiste à expliquer pourquoi ça ne marche pas, puis à proposer des réponses qui, elles, fonctionnent réellement. Des réponses fondées sur l’expérience, sur les pratiques éprouvées des grands maîtres de la photographie, et sur une confrontation concrète aux exigences du métier et des clients.
il existe des zones de blocage dans tous les sujets suivants
La Direction du modèle
La mesure de la lumière
Le positionnement des sources
L'anticipation du résultat final, avant même le shooting
Le post-traitement (de nombreux points de blocage)
La composition, le cadrage, le story telling, l’artistique et l’élaboration du style
Proposer des solutions construites pour expliquer ce qui bloque réellement, et surtout pourquoi cela bloque.
Ce n’est pas en ajoutant de nouvelles données que le blocage sera résolu. Les gens ne veulent plus de données, elles sont accessibles partout pour la plupart. Ils veulent que ça marche.
Cette approche est rarement présentée ainsi. Les photographes n’ont jamais entendu ces choses formulées de cette manière, et encore moins vu des solutions qui marchent proposées comme un ensemble cohérent.
Elles répondent directement aux blocages évoqués plus haut EN EXPLIQUANT LES CAUSES DES ÉCHECS, puis en apportant des réponses concrètes à ces causes.
Ces solutions ne viennent ni des réseaux sociaux, ni des influenceurs, ni des youtubeurs, ni des photographes autoproclamés.
Elles ne sont pas construites à partir de tendances ou de fantasmes visuels (comme ceux que l’on voit sur Instagram) mais sur la vraie demande du métier.
Certaines solutions de déblocage sont le fruit d’années de recherches
Telle qu’elle est abordée ici, ne peut être trouvée nulle part ailleurs. Elle est le résultat de recherches spécifiques menées sur ce sujet précis, avec pour objectif unique d’en extraire des méthodes qui fonctionnent réellement sur le terrain.
Mise au point par Olivier Chauvignat dès 2006. Cette méthode est enseignée ici dans sa forme pure, sans simplification, sans ajout inutile ni altération.
Si les précédentes sections ont posé le problème et montré qu’il existe une autre manière d’aborder les blocages et leur pourquoi, il reste une question essentielle :
pourquoi cette solution fonctionne-t-elle réellement, alors que tant d’autres approches échouent à long terme ?
... l’ensemble de ces solutions, ainsi que celles consacrées aux autres points de blocage, est fondé sur les pratiques réelles du métier, sur les méthodes des grands maîtres de la photographie, sur les exigences des clients — notamment en mode et en cosmétique, en éditorial et en pub — sur ce que les clients demandent concrètement, et sur plus de cinquante ans d’expérience en photographie de portrait.
C’est cette voie-là qui permet de sortir durablement des blocages, et elle convient aussi bien aux AMATEURS qu’aux photographes DE MÉTIER, quel que soit le type de portrait que vous pratiquez
La quantité submergeante de données et de « solutions » qui inondent le marché.
Les « influenceurs » et autres Youtubeurs qui sont avant tout des commerciaux, là pour vous vendre du matériel ou d’autres produits.
Ce sont souvent des vidéastes (dont l’expérience est limitée à leur chaine Youtube) et non des photographes.
Ils ne maitrisent pas le matériel présenté et/ou ne l’utilisent pas personnellement (il existe des exceptions)
Les techniques et solutions proposées sont « sorties de leur chapeau » ou sont des mauvaises décisions dues à leurs propres difficultés personnelles en photographie.
Leur nécessité absolue d’avoir « réponse à tout » par peur de perdre de l’audience ou des sponsors, quitte à raconter les pires âneries, notamment lorsqu’ils ne maitrisent pas le sujet abordé ou le matériel utilisé
La « cour » de suiveurs aveugles de ces personnages, qui donne l’impression que le gars « sait de quoi il parle »
L’amateurisme de ces interlocuteurs et leur manque d’expérience des sujets abordés.
Les « piliers de forum » qui à l’instar de leurs congénères de bistrot, se contentent d’affirmer sans jamais prouver quoi que ce soit. Et si on regarde leurs portfolios on s’aperçoit que leur production n’est pas en adéquation avec leurs certitudes affichées. Sans parler de leur liste de clients inexistante.
Les « piliers de clubs photo » tout aussi affirmatifs et dont la production et tout aussi mauvaise.
Quelques unes des méthodes professionnelles et des principes que j'utilise chaque jour.
J’ai mis au point cette méthode entre 2006 et 2010 et j'ai commencé à l'enseigner à partir de 2010.
Les vraies données concernant ce sujet se trouvent ici
Les cours concernés expliquent techniquement pourquoi l’utilisation de profils linéaires est non seulement inutile, mais contre-productive, malgré les idées fausses aujourd’hui activement répandues.
Ce principe (pas de profil linéaire) est appliqué dans mes productions professionnelles depuis plus de vingt ans, notamment pour de grandes marques de cosmétiques.
Si je n’ai pas besoin de profils linéaires pour réaliser des photos pour les marques de cosmétiques du Groupe l’Oréal, alors vous n’en avez pas besoin non plus.
Les vraies données concernant ce sujet se trouvent ici
La méthode décrit les trois étapes que j’utilise depuis plus de vingt ans dans mes productions professionnelles pour réaliser des visuels destinés aux plus grandes marques.
Elle s’applique également à des situations simples, y compris dans un contexte amateur.
Le cours s’appuie sur des rendus issus de références prestigieuses et reconnues et montre comment travailler le post-traitement à partir de ces références, plutôt que de rendus supposés ou arbitraires.
Ce principe est appliqué dans l’ensemble de mes shootings professionnels et de mes formations.
La composition d’image et le cadrage ne se font pas avec des règles appliquées consciemment, mais à l’instinct. Contrairement à ce que l’on lit partout, on ne compose pas « avec la règle des tiers dans le viseur », sauf éventuellement durant les tout premiers mois d’apprentissage.
Le cadrage ne se construit pas à l’aide de guides affichés à l’écran : il se fait instinctivement, parce que cette « aptitude à percevoir l’harmonie » est partagée par tous les êtres humains. Les guides de cadrage ne servent qu’ensuite, pour vérifier que cet instinct est juste, l’affiner, ou le corriger si nécessaire.
Le sujet des optiques est sans doute celui qui concentre le plus de fausses informations et d’approximations ...
... dans tout ce qui touche au matériel photographique, largement entretenues et amplifiées par le marketing des marques.
Des concepts simplistes et souvent ridicules — comme les fameuses « bokeh balls » — et, plus largement, tout ce qui relève du bokeh, envahissent les prétendues « revues d’optiques » sur YouTube, au point de détourner complètement l’attention de ce qui compte réellement.
Pendant ce temps, des notions fondamentales comme le piqué sont totalement incomprises et systématiquement confondues avec la netteté, ce qui conduit à des raisonnements erronés et à des choix de matériel dénués de sens.
Toutes les formations proposées ici reposent au contraire sur des données justes et éprouvées concernant les optiques, loin des discours marketing et des tendances creuses.
Utilisant et appliquant les principes décrits ci-dessus
Cours vidéo sur les 5 thèmes majeurs
Des formations en vidéo, avec assistance du formateur, forum privé et visio conférences privées.
Mini Cours spécialisés
Des mini formations online sur des sujets pointus
Coaching distanciel
Des formations en visioconférence, face à face, via Zoom
Coaching présentiel
Agenda des stages présentiels : cet agenda évolue au fur et à mesure du temps
Gratuit
Tutoriels & Vidéos
Gratuit
Rejoignez nous sur le serveur Discord de la communauté de photographes
Je profite de ce mail pour vous remercier de la qualité de votre livre, de vos cours et autres vidéos. Je vous « connais » depuis quelques années, du temps du forum de chasseur d’image où j’ai toujours apprécié vos interventions, votre patience (et vous avez eu a revendre) et votre envie de transmettre du savoir. A cette époque, votre aide m’a déjà été bien précieuse.
Quelques années plus tard, il n'y a pas longtemps, j’ai découvert un livre sur le studio qui portait votre nom. Avec le bon souvenir que vous m’avez laisser, je me suis précipité et j’ai découvert l’optimisation +1.33 il…. Waw, quelle révélation ! Comment j’ai pu faire sans ? La qualité des fichiers, la vitesse de mise en oeuvre, la certitude d’être juste. Comme beaucoup je n’utilisais pas de posemètre et ce petit appareil change TOUT.
Un dernier petit mot sur votre cours en lumière naturelle et mixte: Ma vision de la photo en est boulversée (surtout en lumière naturelle, j’aurai JAMAIS pensé en apprendre autant sur un sujet que je pensais connaitre)
Après avoir fait ce cours, j’ai réalisé un portrait professionnel pour une cliente. La photo était destinée à son LinkedIn. En appliquant tes conseils en terme de direction du modèle. J’ai eu des résultats dès les premiers clichés. En la briefant, j’ai eu des résultats très rapides. Gains de temps pour moi, donc gains d’argent
« J'ai trouvé ce cours intéressant et approfondi, des notions que je n'ai entendues encore nul part qui donnent à réfléchir pour nous améliorer pendant nos shootings. Parce-que les images valent mieux que mille mots nous avons accès à une ou deux vidéos de coaching et de direction du modèle. Je recommande »
Merci Olivier pour cette journée.
J’ai apprécié le partage même au-delà de la photo (je vais me repencher sur les standards du rock 🤘)!
Partant de loin j’ai évidemment appris beaucoup sur la photo studio mais aussi je pense avoir débloqué des freins sur des idées (reçues je ne sais où !).
Merci, J’ai passé tout simplement une excellente journée avec vous.