COURS ONLINE
Un workflow complet pour produire des images sans perte de temps à la manière des pros
La photographie numérique ne se limite pas à capturer une image. C’est un processus qui commence bien avant le déclenchement et se prolonge bien après dans le développement et la retouche. Si vous souhaitez obtenir un rendu professionnel, maîtriser les techniques Lightroom et Photoshop qui vous permettront de le faire, et comprendre chaque étape qui transforme une image brute en un visuel, cette formation est faite pour vous.
Dans ce programme complet, vous allez structurer votre workflow en partant des fondamentaux de Lightroom, avant de vous plonger dans le développement numérique, le travail du rendu et les techniques avancées qui font la différence.
Parce que maîtriser son rendu ne se résume pas à appliquer des réglages au hasard, cette formation vous guide pas à pas pour comprendre chaque point, organiser votre développement et obtenir un rendu « pro »
Grâce à une méthodologie éprouvée, directement issue de mon expérience sur mes propres shootings, vous apprendrez à travailler efficacement et avec précision, quel que soit votre niveau.
Dans cette version 5
Arrivée d'une l’IA enfin professionnelle
Dans ce nouveau module, vous allez trouver un workflow structuré mis au point il y a plus de dix ans, mais dont l'efficacité prend aujourd’hui une nouvelle dimension grâce à l’arrivée d’un module de retouche professionnelle via l’IA.
Le processus repose sur trois étapes : développement initial dans Lightroom, retouche de peau automatisée via l’IA, puis finalisation dans Lightroom. Vous découvrirez comment cette méthode, déjà éprouvée dans un cadre professionnel, permet désormais de gagner un temps considérable sans compromis sur la qualité.
Chaque étape est démontrée en vidéo, avec des cas concrets: portrait mode, beauté, corporate ou artistique.
L’intégration de l’IA permet d’obtenir une retouche fine, réaliste et conforme aux standards du métier. Vous verrez également comment remasteriser vos anciennes images, et pourquoi cette approche en trois temps vous donne accès à un rendu éditorial différencié des traitements classiques.
Comprendre la logique derrière cette approche devenue essentielle
Cette première section présente le fonctionnement du post-traitement en trois étapes. Mise au point il y a plus de dix ans, cette méthode revient ici dans une version modernisée, intégrant un module de retouche aux standards professionnels par IA. Résultat : un gain de temps considérable sur la phase de retouche, sans compromis sur la qualité.
Une nouvelle étape rapide, efficace et conforme aux standards professionnels
Cette section vous montre comment intégrer un module de retouche professionnelle via l’IA au cœur de votre workflow. Cette étape remplace les retouches longues et complexes dans Photoshop par une approche quasi instantanée, plus accessible et pourtant fidèle aux exigences du métier. Loin des filtres simplistes, ce module permet une retouche de peau crédible, maîtrisée, et adaptée à chaque type de portrait. Pas d’abonnement : le module IA présenté propose une licence « à vie » pour ceux comme moi, en ont assez des paiements mensuels...
Un aperçu concret de ce que permet une IA professionnelle
Dans cette section, vous suivez l’application de la retouche IA sur un portrait, depuis l’import initial jusqu’au rendu final.
L’objectif est de montrer concrètement comment cette technologie s’intègre dans le workflow complet, sans nécessiter d’interventions techniques complexes.
Vous verrez comment les réglages sont appliqués en fonction du type de photo, et comment l’image est ensuite réintégrée dans le flux de développement, prête pour la finalisation.
Cette démonstration permet de mieux comprendre le fonctionnement de l’outil, son efficacité réelle, et les bénéfices immédiats qu’il apporte en termes de rendu et de temps gagné.
Et comment l’IA professionnelle transforme vos images
Cette dernière partie met en lumière les situations concrètes où l’IA professionnelle fait une vraie différence.
Portrait beauté, mode, artistique, corporate ou photo de groupe : chaque type d’image bénéficie d’un traitement adapté.
Vous verrez comment cette approche permet non seulement d’améliorer le rendu de vos nouvelles images, mais aussi de redonner vie à des photos anciennes jusque-là inutilisables.
Ce module permet de mieux comprendre ce que cette technologie change dans la pratique quotidienne : gain de temps, montée en qualité, et accès à un rendu conforme aux standards professionnels, même sans passer par Photoshop.
CONTENU DU COURS
Depuis la version 1
Tout commence par une base solide. Vous apprendrez à gérer efficacement vos fichiers, à exporter dans les meilleurs formats et à sauvegarder votre travail de manière optimale. Vous découvrirez également l’importance des profils d’image et comment leur utilisation impacte directement le rendu final.
Dans cette section, vous apprendrez ma manière de procéder sur mes propres shootings pour structurer un développement cohérent. De la gestion de l’exposition aux corrections avancées, en passant par la colorimétrie et les ajustements précis, vous suivrez une méthode qui vous permettra de transformer vos RAW en images professionnelles.
Une image réussie ne repose pas seulement sur sa technique. Elle doit avoir une esthétique maîtrisée. Ici, nous explorons le typage argentique et comment retrouver le rendu des films classiques en numérique.
Un nouveau module vient enrichir cette formation. Il explore des techniques plus poussées, comme le contrôle des tons moyens, l’utilisation avancée de la TourBox, et le rendu cinématique appliqué à la photographie.
Cette section est dédiée aux outils avancés : Dodge & Burn, séparation de fréquence, corrections locales… Des techniques essentielles pour sculpter la lumière, affiner les textures et donner à vos images un niveau de finition impeccable.
Parce que le rendu final d’une image dépend aussi du matériel utilisé, ce module approfondit l’impact des optiques, du bokeh, de la netteté et des réglages spécifiques qui influencent le rendu visuel de vos clichés.
Comprenez l’origine et les avantages de l’optimisation d’exposition à +1,33 IL. Cette section explique en détail comment et pourquoi cette méthode améliore la qualité d’image dans un workflow RAW.
Des outils supplémentaires sont inclus pour optimiser votre travail et accélérer votre workflow, comme des presets TourBox, des presets Lightroom, des actions Photoshop et des pinceaux personnalisés.
A partir de la version 4
Un nouveau module vient enrichir cette formation. Il explore des techniques plus poussées, comme le contrôle des tons moyens, l’utilisation avancée de la TourBox, et le rendu cinématique appliqué à la photographie.
Des techniques avancées pour modeler l’image avec précision
Les tons moyens jouent un rôle fondamental dans l’équilibre d’une image. Pourtant, beaucoup de photographes ne les contrôlent pas réellement, se contentant d’ajuster le contraste global. Lightroom propose des outils avancés pour travailler cette zone spécifique, mais ils ne sont pas toujours bien compris ou exploités.
Un moyen avancé d’optimiser son travail, sa précision son confort et sa santé
Lightroom repose sur une interface conçue pour le travail à la souris et au clavier, ce qui limite la fluidité et la rapidité d’exécution et peut créer des problèmes inflammatoires. Les professionnels utilisent des outils comme la TourBox et la Trackball Ergo pour travailler plus efficacement, avec une précision accrue et une ergonomie adaptée à des heures de post-traitement.
Une compréhension avancée pour un développement plus maîtrisé
Beaucoup de photographes appliquent des réglages dans Lightroom sans comprendre comment l’image a été captée et interprétée par l’appareil. Pourtant, savoir ce qui se passe entre l’entrée de la lumière dans l’objectif et la lecture du fichier RAW change totalement la manière dont on aborde le développement.
Appliquer les principes du cinéma à la photographie
Le rendu cinématique sert à donner une ambiance particulière à une photo, à la rendre plus intense et immersive, en s’inspirant des techniques visuelles du cinéma. Cela permet de créer une dimension narrative à l’image, où la composition, la lumière et le format sont pensés pour susciter des émotions spécifiques, comme dans un film. Apprenez les techniques qui vous serviront à recréer cette ambiance dans Lightroom
A partir de la version 5
Arrivée d'une l’IA enfin professionnelle
Dans ce nouveau module, vous allez trouver un workflow structuré mis au point il y a plus de dix ans, mais dont l'efficacité prend aujourd’hui une nouvelle dimension grâce à l’arrivée d’un module de retouche professionnelle via l’IA.
Le processus repose sur trois étapes : développement initial dans Lightroom, retouche de peau automatisée via l’IA, puis finalisation dans Lightroom. Vous découvrirez comment cette méthode, déjà éprouvée dans un cadre professionnel, permet désormais de gagner un temps considérable sans compromis sur la qualité.
Chaque étape est démontrée en vidéo, avec des cas concrets: portrait mode, beauté, corporate ou artistique.
L’intégration de l’IA permet d’obtenir une retouche fine, réaliste et conforme aux standards du métier. Vous verrez également comment remasteriser vos anciennes images, et pourquoi cette approche en trois temps vous donne accès à un rendu éditorial différencié des traitements classiques.
Comprendre la logique derrière cette approche devenue essentielle
Cette première section présente le fonctionnement du post-traitement en trois étapes. Mise au point il y a plus de dix ans, cette méthode revient ici dans une version modernisée, intégrant un module de retouche aux standards professionnels par IA. Résultat : un gain de temps considérable sur la phase de retouche, sans compromis sur la qualité.
Une nouvelle étape rapide, efficace et conforme aux standards professionnels
Cette section vous montre comment intégrer un module de retouche professionnelle via l’IA au cœur de votre workflow. Cette étape remplace les retouches longues et complexes dans Photoshop par une approche quasi instantanée, plus accessible et pourtant fidèle aux exigences du métier. Loin des filtres simplistes, ce module permet une retouche de peau crédible, maîtrisée, et adaptée à chaque type de portrait. Pas d’abonnement : le module IA présenté propose une licence « à vie » pour ceux comme moi, en ont assez des paiements mensuels...
Un aperçu concret de ce que permet une IA professionnelle
Dans cette section, vous suivez l’application de la retouche IA sur un portrait, depuis l’import initial jusqu’au rendu final.
L’objectif est de montrer concrètement comment cette technologie s’intègre dans le workflow complet, sans nécessiter d’interventions techniques complexes.
Vous verrez comment les réglages sont appliqués en fonction du type de photo, et comment l’image est ensuite réintégrée dans le flux de développement, prête pour la finalisation.
Cette démonstration permet de mieux comprendre le fonctionnement de l’outil, son efficacité réelle, et les bénéfices immédiats qu’il apporte en termes de rendu et de temps gagné.
Et comment l’IA professionnelle transforme vos images
Cette dernière partie met en lumière les situations concrètes où l’IA professionnelle fait une vraie différence.
Portrait beauté, mode, artistique, corporate ou photo de groupe : chaque type d’image bénéficie d’un traitement adapté.
Vous verrez comment cette approche permet non seulement d’améliorer le rendu de vos nouvelles images, mais aussi de redonner vie à des photos anciennes jusque-là inutilisables.
Ce module permet de mieux comprendre ce que cette technologie change dans la pratique quotidienne : gain de temps, montée en qualité, et accès à un rendu conforme aux standards professionnels, même sans passer par Photoshop.
YouTube est rempli de « trucs et astuces » et de procédures à suivre pour parvenir à un résultat.
Si on part du principe que la vidéo ne raconte pas d’âneries (malheureusement c'est très fréquent sur YouTube ou sur l'Internet, d'une manière générale), on doit pouvoir parvenir un résultat satisfaisant en suivant les étapes. Ça consiste donc à imiter. Mins vous n’avez pas de réelle compréhension.
Prenons l'exemple du Dodge and Burn. Vous allez trouver sur YouTube des vidéos vous indiquant comment faire pour réaliser du Dodge and Burn, par exemple dans Photoshop. Vous allez imiter, et probablement arriver à quelque chose de satisfaisant.
Mets le fait d'avoir une explication de ce qu'est le Dodge and Burn, de son origine argentique et de pourquoi il a été créé en argentique et comment il fonctionne en argentique, vous donne un tout autre niveau de compréhension de ce que vous faites lorsque vous faites du Dodge and Burn en numérique.
Non seulement, c'est de la culture supplémentaire, mais du point de vue de la compréhension, ça vous fait passer vraiment à un stade largement supérieur. Alors que vos collègues continueront à imiter, vous vous aurez le savoir et la compréhension, c’est à dire le contrôle et le professionalisme (même si vous êtes amateur).
Et c'est là que se situe toute la différence entre une vidéo YouTube et une vraie formation professionnelle réalisée par un formateur professionnel, possédant l'expérience du Dodge and Burn tant en argentique en numérique.
Se former une fois ne suffit pas. En photographie comme ailleurs, les outils, les méthodes et les exigences évoluent constamment. Pourtant, un sondage montre que :
De nombreux photographes savent qu’il existe des nouvelles versions des cours, mais ne les ont jamais suivies.
D’autres ignorent qu’une nouvelle version régulière est proposée
Or, dans un domaine où l’IA accélère les changements, ignorer ces évolutions, c’est prendre le risque de se laisser distancer.
Chaque cours majeur bénéficie d’une nouvelle version tous les 5 mois, avec une rotation mensuelle sur les cinq cursus :
La photo de studio
La photo en lumière naturelle et mixte
La direction du modèle
Le développement numérique et la retouche numérique
La composition d’image, le narratif photographique et le style photographique
Pour ceux qui ont déjà suivi une version précédente, la question n’est pas de tout réapprendre, mais d’intégrer les nouvelles connaissances sans perdre le fil de leur progression.
Un addendum peut être ajouté à l’ancienne version pour optimiser ou approfondir certains points, garantissant ainsi une évolution fluide sans redondance.
Une formation en ligne ne reste jamais figée : chaque nouvelle version inclut l’intégralité des données des précédentes, parfois restructurées pour une meilleure assimilation.
Certaines sections sont réorganisées pour une progression plus logique.
Des ajouts spécifiques sont faits en fonction des évolutions techniques et des retours des élèves.
On sait que l’apprentissage suit la "règle des trois fois" : une donnée doit être revue au moins trois fois pour être réellement assimilée. Reprendre une formation sous un nouvel angle permet d’intégrer ce qui était passé inaperçu auparavant.
Avec l’arrivée de l’IA générative, les pratiques photographiques changent à une vitesse inédite. On estime que les prochaines années verront plus d’évolutions technologiques que les décennies précédentes réunies. Se former une fois et s’arrêter là n’est plus une option.
Se former en continu, c’est :
Éviter d’être dépassé par les photographes qui suivent les nouvelles tendances.
S’adapter aux évolutions techniques et aux nouvelles attentes clients.
Affiner son regard et sa maîtrise technique à mesure que l’on progresse.
Ceux qui revoient régulièrement leurs bases améliorent leur niveau de manière exponentielle, tandis que ceux qui s’arrêtent stagnent, voire régressent.
Pour que chacun puisse continuer à progresser sans difficulté, le passage à la nouvelle version est proposé à 29 € pendant la période de lancement, si vous possédez la version précédente. On voit donc ici l’intérêt de ne rater aucune nouvelle version.
Cette offre permet de :
Bénéficier du contenu le plus récent sans attendre.
Continuer à apprendre sans payer le prix d’un cours complet.
Accéder à une version enrichie avant que son tarif ne revienne à la normale.
Transmettre un savoir, ce n’est pas simplement le posséder. C’est le vivre, l’expérimenter, et surtout, le répéter encore et encore jusqu’à ce qu’il devienne une seconde nature.
Après avoir animé des centaines de stages pratiques, j’ai réalisé à quel point ce processus d'enseignement agit comme un marathon. À force de répéter les mêmes principes, d’expliquer les mêmes concepts et de les démontrer sur le terrain, ces notions sont devenues une partie de moi, ancrées aussi profondément que l’acte de photographier lui-même.
Mais la photographie ne cesse d’évoluer. Les outils changent, les attentes aussi. Je n’ai pas le choix : je dois me former en permanence. Non seulement pour moi, pour rester en phase avec mon propre travail, mais surtout pour pouvoir transmettre un savoir pertinent et actuel à mes élèves.
Derrière chaque nouvelle version d’un cours, il y a des heures de recherche, d’expérimentation et de remise en question. Concevoir un programme qui tient la route ne se fait pas en improvisant. Il faut structurer l’apprentissage, écrire les scripts, filmer, monter les vidéos, publier et s’assurer que chaque information soit accessible et compréhensible.
Ce travail de fond, invisible une fois la formation terminée, est ce qui permet d’avoir une progression claire et efficace. Se former n’est pas juste un choix personnel : c’est un engagement envers ceux qui apprennent avec moi.
Les photographes qui réussissent sont ceux qui ne cessent jamais d’apprendre. Dans un monde où la photographie évolue aussi vite que la technologie, il ne suffit plus de suivre un cours une fois et de s’arrêter là.
Se former régulièrement, c’est prendre de l’avance plutôt que de courir après son retard
Tout a été dit sur Lightroom et sur Photoshop, tout est disponible sur Internet gratuitement, à commencer par le manuel de l'utilisateur.
Si ces informations suffisaient, alors vous ne vous poseriez pas autant de questions encore aujourd'hui.
Ce qui n'est dit nulle part, c'est comment utiliser les logiciels de manière à obtenir des rendus professionnels tels que ce que l'on trouve dans les magazines.
On vous dit quelle fonction fait quoi mais Il n'existe pas de workflow complet permettant d'atteindre un résultat prévisible de façon uniforme, quelque soit le type de photo que l'on réalise.
Vous avez peut-être vu sur internet, des photos outrageusement retouchées et « lissées », que l’on ne retrouve jamais en fait, dans des visuels professionnels.
l’IA sonne le glas de ce type de retouches amateurs : elle fait beaucoup mieux, bien plus vite et pour pas un centime.
Mis à part les retoucheurs professionnels dont c’est le métier et que l’on recrute pour leur « patte », plus personne n'ira passer des heures et des heures à lisser caricaturalement la peau d’un modèle pour en fin de compte lui donner un look de « cyborg », alors que l’IA fera 10 fois mieux et plus « naturel ».
Pour se démarquer il faut donc apprendre à obtenir des rendus naturels et « humains », de manière très rapide et avec une finition professionnelle
Bien sûr, vous trouvez quelques « trucs et astuces de pros » très intéressants, mais ils sont sortis de leur contexte et ne représentent pas un processus complet pouvant opérer une transformation dans votre manière d'utiliser le logiciel.
Et en plus, vous voulez surement avoir une « signature » qui permettra que l’on vous reconnaisse d'un premier coup d'œil. Comme vous l'avez compris ce n’est pas le fait de connaitre les fonctions du logiciel qui compte, mais le processus que l’on suit avec le logiciel, et qui apporte a vos photos une réelle valeur inédite.
Depuis plusieurs décennies, je réalise professionnellement des photos pour de la mode, de la beauté cosmétiques (essentiellement en coiffure pour des marques comme L’Oréal Professionnel, Redken, Schwarzkopf, etc), des comédiens et artistes, mais aussi pour des particuliers, tout simplement.
J’ai donc acquis par la force des choses, un certain savoir faire technique et artistique, mais également organisationnel, notamment en termes de workflow, afin de gagner du temps et éviter les actions superflues...
La nouvelle donne qui va vous différencier
De nos jours, le marché de la photographie est saturé. Mais là ou vous pouvez faire la différence c’est :
Avant tout sur la rapidité d'exécution
Tout en maitenant une haute qualité technique
Tout en maintenant une haute qualité artistique
Tout en imprimant votre propre style - notamment en termes de post-traitement
Tout en vous alignant sur les rendus que les gens apprécient le plus : ceux de leurs magazines favoris
Tout en vous différenciant le plus possible des rendus « amateurs » que l’on voit trop souvent sur internet.
Il est vrai que le grand public apprécie souvent le rendu des photos des magazines. Plusieurs raisons expliquent cette préférence :
Qualité professionnelle : Les photos des magazines sont généralement prises par des photographes professionnels qui ont une expertise technique et artistique. Cela se traduit par des images de haute qualité
Édition et retouche : Les images publiées dans les magazines passent par un processus rigoureux de post-production. Elles sont soigneusement éditées et retouchées pour correspondre aux standards du métier.
Esthétique et créativité : Les photos de magazines sont souvent le résultat de concepts créatifs et esthétiques élaborés. Elles racontent des histoires, évoquent des émotions et captent l’attention grâce à des cadrages maitrisés, à une lumière et une mise en scène soignées.
Accès à des ressources de qualité : Les photographes de magazines ont accès à des équipements de pointe, des studios bien équipés, des stylistes, des maquilleurs et des modèles professionnels. Cela permet de créer des images avec un rendu supérieur et professionnel. Mais il se trouve que le matériel « ordinaire » est aujourd’hui tellement sophistiqué que l’on peut très facilement arriver à des résultats « de la même veine », même avec du matériel d’entrée de gamme ou ancien.
Inspiration : Les photos de magazines présentent souvent des sujets inspirants — mode, célébrités, voyages exotiques, design luxueux — ce qui fait rêver le grand public. Elles offrent une échappatoire à la routine quotidienne et une vision idéalisée de la réalité. Si vos photos présentent des caractéristiques similaires, elles attireront l’attention.
Narration visuelle : Les magazines utilisent les photos pour raconter des histoires visuelles qui captivent et engagent le lecteur. Les images sont souvent alignées avec des articles bien écrits, ce qui renforce l’impact global.
Cohérence visuelle : Les magazines maintiennent une ligne éditoriale et esthétique cohérente, ce qui donne un rendu homogène et agréable à parcourir. Cette cohérence visuelle contribue à la satisfaction et à l’appréciation du lecteur.
En résumé, le grand public apprécie les photos des magazines en raison de leur qualité supérieure, de leur créativité, de leur esthétique soignée, et de l'inspiration qu’elles évoquent. Ces images sont le fruit d’un travail méticuleux de professionnels qui maîtrisent les techniques photographiques et de post-production.
Juste du simple portrait
Tout ce qui est dit au dessus peut aussi être appliqué à du « simple portrait ».
Si vous êtes ici à lire ce texte, c’est que vous avez conscience que vous devez améliorer quelque chose.
C’est ça : introduire dans vos « simples portraits », les techniques utilisées dans les magazines, tout en gardant l’âme de vos « simples portraits »
Vous allez retirer les bénéfices suivants de ce cours :
Si vous êtes accro à la technique, ce cours va vous combler : le workflow complet, la gestion des fichiers et des supports de stockage, les sauvegardes, l’optimisation de fichiers pour un traitement plus facile, l’édition & la sélection des photos, les profils, les profils linéaires, les presets et les LUTs, le développement numérique dans Lightroom (luminosité, contraste, couleurs), le typage et le rendu film, la retouche dans Lightroom, la retouche dans Photoshop, la retouche de peau, le Dodge & Burn et le Split Frequency dans Photoshop. De nombreuses démonstrations pas à pas avec l’écran filmé et commenté.
Vous allez apprendre comment accélérer l’ensemble de votre ligne de production, sans sacrifier à la qualité et avec une manière professionnelle de procéder
Enlever des étapes inutiles conduit inévitablement à davantage de simplicité. mais certaines procédures ont également été simplifiées en elles mêmes. Vous saurez penser « simple et efficace »
Vous obtiendrez un rendu correspondant à ceux qui sont recherchée le plus par les clients (ou par vos collaborateurs si vous êtes amateur)
Vous aurez en mains tous les les éléments qui vous permettront de forger votre style photographique, notamment en termes de rendu
Vous allez acquérir la maitrise technique des logiciels, mais uniquement pour les fonctions dont vous aurez besoin, et uniquement avce des techniques utilisées par les pros
La maitrise technique et artistique ne suffisent pas. Vous avez besoin de faire la différence, notamment en terme de rendu et de rapidité d’exécution, mais aussi en vous écartant de ce qui pourrait vous associer à de l’amateurisme (et ce même si vous n’êtes pas photographe de métier)
Il ne s’agit pas d’une simple liste d’arguments marketing. Tout ce que je vous apprends dans ce cours est utilisé par moi même, depuis des décennies.