COURS EN LIGNE - V5
Aussi bien en lumière naturelle pure, qu’en lumière mixte
Face au soleil, à contre-jour, à l’ombre, en mi-ombre ou à la Golden Hour
Face au soleil, à contre-jour, à l’ombre, en mi-ombre ou à la Golden Hour : des méthodes fiables, sans improvisation
Photographier un sujet en lumière naturelle n'est pas une question de chance ni d'astuce improvisée.
La lumière change, les situations varient, mais certaines configurations reviennent toujours : face au soleil, à contre-jour, en plein ombre, en mi-ombre, ou à la Golden Hour.
La vraie difficulté n’est pas d’obtenir un résultat correct par hasard, mais de savoir exactement quoi faire dans chaque situation lumineuse.
C'est ce que propose ce cours : apprendre à lire la lumière, à mesurer correctement l’exposition, à optimiser dès la prise de vue, et à utiliser chaque type de lumière comme un outil créatif au lieu de le subir.
💡 Photographier autrement, c’est ne plus craindre la lumière naturelle, mais la comprendre, l’exploiter, et s’en servir pour renforcer la qualité, le relief et la narration de vos images.
Ici, pas de solutions approximatives ni de stratégies d’évitement : une approche rigoureuse, méthodique et professionnelle, directement applicable sur le terrain.
NOUVEAU MODULE
Mesure d’exposition - Optimisation - Post-Traitement détaillé
Bien que son titre mette l’accent sur le développement, ce mini-cours ne se limite pas au travail logiciel.
Il commence par la MÉTHODE D’OPTIMISATION DE L’EXPOSITION POUR LE NUMÉRIQUE À +1,33 IL ™, appliquée en lumière naturelle. Vous y verrez comment mesurer au posemètre ou au flashmètre, optimiser vos fichiers dès la prise de vue, et obtenir une base solide avant même d’ouvrir votre logiciel.
La seconde partie est consacrée à la MÉTHODE DE POST-TRAITEMENT EN 3 ÉTAPES ™, enrichie par les outils d’IA de Lightroom et l’intégration de Reblum. Vous découvrirez comment développer vos fichiers de manière subtile, en respectant la lumière captée et en harmonisant vos séries, sans que les corrections soient visibles.
Ainsi, ce mini-cours traite l’ensemble du flux en lumière naturelle et mixte, depuis la mesure et l’optimisation à la prise de vue jusqu’au développement final. C’est cette continuité qui vous permet de travailler sans stress et de garder des images fidèles, lisibles et professionnelles.
Maîtriser la mesure et l’optimisation à +1,33 IL ™ dans le cadre de la Lumière Naturelle
Vous verrez comment utiliser le posemètre pour exposer pour les hautes lumières et obtenir un fichier RAW plus riche.
Elle montre aussi pourquoi parler de “surexposition” est une erreur de vocabulaire, pourquoi l’ETTR n’a rien à voir avec l’optimisation, et pourquoi l’usage d’un profil linéaire n’a aucun lien avec l’Optimisation de l’exposition.
Développer sans stress, les images prises en conditions complexes
Apprendre à traiter le contre-jour, la mi-ombre et le plein soleil
Cette vidéo regroupe les trois situations qui posent le plus de problèmes aux photographes.
Vous verrez comment appliquer la MÉTHODE DE POST-TRAITEMENT EN 3 ÉTAPES ™, enrichie par l’IA de Lightroom et par Reblum, pour obtenir un rendu subtil et professionnel.
L’objectif est d’éviter les corrections visibles et artificielles, de préserver la lumière photographiée et de donner cohérence à l’ensemble de la série.
CONTENU DU COURS
A Partir de la Version 1
MODULE PRINCIPAL
Gérez cette situation « difficile »
Gérez cette situation « interdite »
Gérez cette situation « impossible »
Gérez correctement cette situation « difficile »
Une vidéo consacrée à ces notions « stressantes » que sont la lumière dure et contrastée en lumière naturelle de pleine journée. Comment les comprendre et comment les résoudre
Comment post-traiter vos images en lumière naturelle
A Partir de la Version 2
Cette section est en fait un MODULE intégré, comprenant 5 vidéos
Un mini-cours intégré dans le cours lui-même
Ce module - qui est également un mini-cours à part entière - vous explique tout ce qu’il y a à savoir concernant la lumière mixte
Pour comprendre pleinement ce qu’est la lumière mixte, il faut déjà commencer par bien comprendre ce que c'est
La plus complexe...
La mesure d’exposition en lumière mixte est probablement la plus complexe des mesures : comment mesurer tout en optimisant ? comment établir le « paramètre charnière ? », comment changer le ratio d’éclairement entre le fond et le sujet ? Cette technique vous est démontrée en temps réel, dans le cadre d’une démonstration sur le terrain.
Qui présente la diversité et la créativité de la lumière mixte
De très nombreuses photos qui vous expliquent par la démonstration, des notions clé comme : la différence entre un simple « fill-in » et des options créatives telles que le KeyLighting, le vrai éclairage Mixte, « l’open background », le « window background », le « closed background », le « black to light », le « modèle face soleil + flash », « vitesse lente + flash », que faire sous ciel voilé ou couvert, que faire sous la pluie, lumière douce, contrejour en lumière mixte, « mi-ombre + flash », comment utiliser un skylite en lumière mixte...
Des vidéos de shooting « lumière mixte » dans Paris, filmées en live pour vous montrer quelques exemples de situations que vous pourrez rencontrer lors de vos propres shootings : spots de prise de vue et situations lumineuses, shooter en pleine rue au milieu des touristes, matériel et son transport, comment font les modèles pour se changer dans la rue, etc
A Partir de la Version 3
Pourquoi s’empêcher de photographier en hiver ?
Ne pas utiliser son appareil photo sous prétexte que « il fait mauvais temps » est passer à coté de superbes images. Et si l’hiver vous fait baisser le moral, regagnez de l’énergie en exploitant votre pouvoir créatif !
C’est beau une ville la nuit...
Il y a une incroyable énergie créative à exploiter en faisant des images de la ville, le soir. Les lampadaires, les vitrines, le mobilier urbain, la lumière des coffee shops ou des restaurants sont autant de sources de lumière à exploiter dans votre composition d'image
Voyez ce que voit le photographe
Quoi de mieux que de se mettre à la place du photographe pendant le shooting, de voir ce qu’il voit et de voir ce que l’appareil photo voit et shoote. Voir le modèle comme le photographe le voit, entendre la direction du modèle et ses réactions. Et enfin voir le résultat final en photo, sans puis avec post-traitement.
Le portrait de rue est en plein essor, notamment parce qu’il ne demande que très peu de logistique et de moyens. Mais il est victime des modes internet et autre sempiternelles images vues et revues. Apprenez à COMPOSER pour le portrait de rue
A Partir de la Version 4
Ce nouveau module répond aux préoccupations les plus marquantes concernant le portrait en lumière naturelle d’été :
d’un point de vue PUREMENT TECHNIQUE (exposition & optimisation)
d’un point de vue de COMPOSITION D’IMAGE via la lumière (alternances ombre/lumière) que
d’un point de vue ARTISTIQUE et NARRATIF (comment utiliser cette lumière pour raconter et vous différencier)
Comprendre comment exposer et conserver l’ambiance lorsque l’éclairage est partagé entre zones d’ombre et de lumière.
En extérieur, la lumière d'été crée souvent des scènes complexes mêlant ombres naturelles (feuillages, passages couverts) et lumière directe.
Savoir exposer dans ces conditions est essentiel pour préserver l’ambiance et l’équilibre lumineux, sans écraser les hautes lumières ni noyer les détails dans l’ombre.
Créer du relief et de la profondeur dans vos portraits grâce aux passages progressifs entre lumière et ombre.
La lumière naturelle de l'été offre des transitions riches entre zones lumineuses et ombrées.
Apprendre à utiliser ces passages permet de renforcer le storytelling visuel, d'accentuer les volumes et d’ajouter de la profondeur aux portraits, sans recourir à des artifices.
Mesurer, exposer et optimiser correctement face à une lumière directe intense.
La lumière estivale impose une rigueur technique : la forte intensité lumineuse augmente les risques de mauvaise exposition et d’images dégradées.
Apprendre à mesurer précisément la lumière, à positionner correctement son posemètre et à optimiser pour le numérique est indispensable pour conserver la qualité du fichier.
Transformer l’intensité de la lumière d’été en élément narratif, au lieu de la subir.
Photographier sous une lumière forte n’est pas un obstacle, c’est une opportunité créative.
En comprenant comment intégrer cette intensité à l’esthétique de l’image, vous pouvez donner un caractère affirmé, vivant ou dramatique à vos portraits, même aux heures les plus difficiles.
A Partir de la Version 5
Mesure d’exposition - Optimisation - Post-Traitement détaillé
Bien que son titre mette l’accent sur le développement, ce mini-cours ne se limite pas au travail logiciel.
Il commence par la MÉTHODE D’OPTIMISATION DE L’EXPOSITION POUR LE NUMÉRIQUE À +1,33 IL ™, appliquée en lumière naturelle. Vous y verrez comment mesurer au posemètre ou au flashmètre, optimiser vos fichiers dès la prise de vue, et obtenir une base solide avant même d’ouvrir votre logiciel.
La seconde partie est consacrée à la MÉTHODE DE POST-TRAITEMENT EN 3 ÉTAPES ™, enrichie par les outils d’IA de Lightroom et l’intégration de Reblum. Vous découvrirez comment développer vos fichiers de manière subtile, en respectant la lumière captée et en harmonisant vos séries, sans que les corrections soient visibles.
Ainsi, ce mini-cours traite l’ensemble du flux en lumière naturelle et mixte, depuis la mesure et l’optimisation à la prise de vue jusqu’au développement final. C’est cette continuité qui vous permet de travailler sans stress et de garder des images fidèles, lisibles et professionnelles.
Maîtriser la mesure et l’optimisation à +1,33 IL ™ dans le cadre de la Lumière Naturelle
Vous verrez comment utiliser le posemètre pour exposer pour les hautes lumières et obtenir un fichier RAW plus riche.
Elle montre aussi pourquoi parler de “surexposition” est une erreur de vocabulaire, pourquoi l’ETTR n’a rien à voir avec l’optimisation, et pourquoi l’usage d’un profil linéaire n’a aucun lien avec l’Optimisation de l’exposition.
Développer sans stress, les images prises en conditions complexes
Apprendre à traiter le contre-jour, la mi-ombre et le plein soleil
Cette vidéo regroupe les trois situations qui posent le plus de problèmes aux photographes.
Vous verrez comment appliquer la MÉTHODE DE POST-TRAITEMENT EN 3 ÉTAPES ™, enrichie par l’IA de Lightroom et par Reblum, pour obtenir un rendu subtil et professionnel.
L’objectif est d’éviter les corrections visibles et artificielles, de préserver la lumière photographiée et de donner cohérence à l’ensemble de la série.
Photo : Uma Thurmann par Peter Lindbergh
Il semblerait que La lumière naturelle soit difficile à photographier dès que l'on s’attaque à des situations autres que la photo à l’ombre ou à la Golden Hour.
Lorsqu’on parle de photo en lumière difficile (en contrejour notamment) le premier réflexe semble être de vouloir absolument « mettre un coup de flash » ou d’’essayer d’utiliser un réflecteur.
Et de nombreux photographes croient dur comme fer qu’il est absolument impossible de se passer d’un flash ou d’un réflecteur. A tel point qu’il est parfois impossible de leur faire entrevoir autre chose !
Evidemment, ils passent complètement à coté d’un savoir-faire pourtant nécessaire en tant que photographe
Photo : Mariacarla Boscono par Peter Lindbergh
Cette photo de Mariacarla Boscono réalisée par Peter Lindbergh a été faite en contrejour. Pas de réflecteur et encore moins de flash !
Commencez par apprendre ces techniques de base.
Cette croyance de « lumière naturelle à problème » à engendré l’émergence de « solutions » et de « choses à ne pas faire »
Donner une liste de choses « à ne pas faire » pour expliquer comment faire quelque chose est une méthode pour le moins étrange. Non seulement ça ne marche pas, mais en plus, ces affirmations sont toutes fausses.
On doit obligatoirement photographier à la golden hour,
On ne peut pas photographier en lumière zénithale,
On ne peut pas photographier en pleine journée,
On doit utiliser un réflecteur,
On doit utiliser un flash pour « déboucher » les ombres,
On risque de surexposer
On risque d’avoir des ombres trop noires
Dans le cas de fort soleil, les ombres sont plus marquées
En cas de contrejour, on ne peut pas avoir le modèle ET l’arrière plan bien exposés : on doit choisir.
En cas de modèle à l’ombre et d’arrière plan au soleil, on ne peut pas avoir le modèle ET l’arrière plan bien exposés : on doit choisir.
AUCUNE de ces données n’est vraie : Les maitres de la photographie et les grands photographes pratiquent ce genre de prétendus « on ne peut pas » et les grands magazines publient des photos utilisant ces soit-disant « on ne peut pas »
Le vrai problème est de ne pas comprendre que la photo en lumière naturelle pure est une discipline à part entière qui doit être traitée en tant que telle et sans voir besoin d’aller chercher des « solutions » par exemple avec l’apport de flash d’appoint.
Le vrai problème est de croire que la lumière mixte (l’ajout d’un flash en plus de la lumière naturelle) est une « solution » à la photo en lumière naturelle pure. Or la lumière naturelle pure n’est un « problème » que pour celui qui ne la maitrise pas. Pourquoi chercher un solution pour un problème qui en fait n’existe pas ?
Les deux mon capitaine
Vous n’avez pas à choisir, mais vous devez apprendre à savoir faire les deux !
La meilleure manière de résoudre un problème c’est de l’affronter. Certainement pas de le contourner, comme ce que vous proposent les « solutions » ci dessus.
Il fallait donc trouver comment faire pour pouvoir shooter en soleil zénithal, avec une lumière pleine face, à contrejour, avec un modèle à l’ombre ou partiellement à l’ombre, etc.
Et ce sans fuir devant la situation (en allant se réfugier à l’ombre par exemple) ou sans utiliser de flash d’appoint ni de réflecteur.
Puis,
Il existe une grande quantité de notions à apprendre et comprendre pour pouvoir réaliser des photos en lumière mixte qui ne fassent pas « amateur »
Comprendre la différence entre un simple « fill-in » et des options créatives telles que le KeyLighting, le vrai éclairage Mixte, « l’open background », le « window background », le « closed background », le « black to light », etc
Maitriser les techniques telles que le modèle face soleil + flash, vitesse lente + flash, que faire sous ciel voilé ou couvert, que faire sous la pluie...
Comment mesurer et optimiser l’exposition en lumière mixte, comment régler le « paramètre charnière » qui permet d’utiliser posemètre et flashmètre pour mesure la scène, comment déterminer son ratio lumière arrière plan / lumière sujet (comment densifier l’arrière plan),
Comment obtenir de la lumière douce, comment photographier un contrejour de manière professionnelle en lumière mixte, comment conserver ombre et lumière même en ajoutant un coup de flash, comment utiliser un skylite en lumière mixte...
Les photos présentées ici ont été développées uniquement dans Lightroom. Pas de retouche Photoshop ni autre procédé infographie. pas d’utilisation des masques Lightroom, pas d’IA. Ce que vous voyez est le résultat de la mesure au posemètre, de l’optimisation d’exposition et d’un simple développement Lightroom.
Voici les bonus qui sont intégrés dans ce cours
D’ou viennent les fameux « +1,33 Il » que l’on ajoute en numérique ?
Ce module vous explique qui sont les pionniers de la photo numérique, qui a expliqué comment exposer en numérique et comment et quand j’en suis venu a créer cette notion de « +1,33 Il » pour optimiser en numérique. Vous comprendrez aussi pourquoi d’autres que moi utilisent principe.
C’est un mini-cours, et pourtant il est bel et bien intégré gratuitement dans le cours. Et comme n’importe quel cours, il sera amené à évoluer. Présenté sous la forme d’un cours séparé mais intégré gratuitement à votre cours, il va vous permettre de gagner du temps de manière spectaculaire. Vous y accédez de manière « transparente » depuis le cours principal
L’accès à la section des « TUTORIELS GRATUITS » est directement intégré dans le cours. Vous y aurez natuellement accès sans même avoir à vous y inscrire, comme c’etait le cas auparavant.
Ces documents PDF retracent de manière schématique un point particulier du cours.
Des presets qui vous aident à comprendre comment réaliser un « typage argentique » de vos propres photos.
En plus des vidéos exclusives spécifiques au cours, vous aurez accès à des vidéos supplémentaires qui complèteront votre cours
LA FORMULE : Un ensemble de techniques simples et éprouvées qui rétablissent les vraies aptitudes de votre appareil photo, comme en témoignent les très nombreuses photos réalisées avec ces techniques
LE SECRET : La solution à la photographie en lumière naturelle « sans avoir de problèmes » nous est donnée depuis 2004. Le secret est un secret de Polichinelle car il est accessible à toute personne qui se donne la peine de chercher. Je n’ai pas attendu ce cours pour en parler puisque je l’ai donné dans mon livre « Les Secrets de la photo de studio », dans mes cours et stages depuis 2008 et dans de très nombreuses publications en ligne ou en presse kiosques.
J'AI FAIT DES EMULES : j’ai formé de nombreux photographes et formateurs (dont certains sont des formateurs photo très connus) sur ces techniques depuis de nombreuses années. Une fois qu’on y a touché, on ne veut plus entendre parler d’autre chose. Vous allez rejoindre ce club exclusif
LA VRAIE RAISON : de toute évidence, photographier en lumière naturelle et en plein soleil engendre autant de craintes que de solutions fantaisistes. Vous connaitrez la vraie raison qui explique ces difficultés
COMMENT S’EN PASSER : vous comprendrez comment et pourquoi on peut arriver à se passer d’un réflecteur (ou de devoir déboucher au flash) en lumière naturelle.
PAS DE FLASH ADDITIONNEL EN LUMIÈRE NATURELLE PURE : Cela ne veut pas dire que l’on ne peut pas utiliser un flash additionnel, cela veut juste dire qu’utiliser un flash « pour déboucher les ombres » et tenter de résoudre ce qui semble être un problème pour beaucoup de photographes, n’est pas nécessaire : votre fichier numérique saura très bien « déboucher » tout seul, si tant-est que ça soit nécessaire.
FLASH ADDITIONNEL EN LUMIÈRE MIXTE : Tout ce qui concerne l’usage d’un flash en plus de la lumière naturelle vous est expliqué et détails, avec de très nombreux exemples de photos et des vidéos « sur le terrain »
BON, IL FAUDRAIT SAVOIR ! FLASH OU PAS FLASH ? : Vous allez apprendre quand photographier en lumière naturelle pure, quand réaliser un simple « fill-in » et quand éclaire en lumière mixte. Et vous verrez que les trois disciplines sont bien séparées, et ne donnent pas du tout le même résultat.
LE CHOC : Lorsque vous vous apercevez qu’en fait vous aviez cette énorme puissance « sous le pied » dans votre appareil photo depuis toujours. Et qu’il fallait simplement découvrir comment « appuyer sur le champignon »
PIONNIERS : Les recherches initiales sur le numérique et sur le format RAW ont été faites par des gens comme Thomas Knoll (auteur initial de Photoshop et de Camera Raw et Bruce Fraser, ingénieur informaticien senior chez Adobe Systems Incorporated qui a fait une étude sur la vision humaine et la façon dont elle est liée aux couleurs reproductibles en photographie et en reproduction photomécanique. Il est également l’auteur du livre Real World Camera Raw.
C’est en me basant sur ces « pointures » de renommée mondiale que je vous apporte aujourd’hui le résultat de mes propres recherches, expérimentations et mises ne pratique entreprises depuis 2004
L’ASSISTANCE : Je ne vous laisse pas seul durant ce cours. Vous pourrez bénéficier d’une assistance par écrit.
Les vidéos du cours à elles seules, ne suffisent pas.
Ce cours n’est pas uniquement constitué de vidéos, sans interaction avec le formateur. Les vidéos du cours à elles seules, ne suffisent pas. Une assistance permanente fait toute la différence au niveau de la convivialité et des résultats !
La zone de commentaires
Déposez vos messages dans la zone de commentaires en dessous de chaque vidéo ou document contenus dans le cours. Je réponds dans les plus brefs délais
La messagerie intégrée
Je réponds des que possible, en privé. Egalement envisageable par messagerie Telegram ou par mail.
Les visio-réunions hebdomadaires
Réservé aux élèves du cours. Nous nous retrouvons en visioconférence une fois par semaine pour discuter de vive voix, entre élèves et avec moi, de vos difficultés et je vous aide en live a résoudre le problème. Nous parlons aussi de vos réussites et de vos succès
Le « tchat »
Réservé aux élèves du cours. Nous discutons tous ensemble des points à clarifier et qui ne pourraient pas attendre le prochain live. On y planifie les prochaines réunions. On y trouve aussi des Tips, des résultats de prompts ChatGPT et autres outils que chacun peut apporter, souvent en liaison avec ce qui a été dit en live.
La communauté « Photographiez Autrement »
Accessible gratuitement à tous, sur invitation. Parlons photographie, marketing pour photographes, business photo, vidéo pour l’auto-promotion des photographes, photo de nu artistique, et même musique !
Le coaching de fin de cours
C’est une réunion visio en face à face qui se fait à l’issue de votre cours. Une heure de coaching durant lequel nous allons faire le point sur le cours que vous venez de terminer, afin de clarifier tout point qui ne serait pas parfaitement clair et pour s’assurer de la validité de vos acquis.
Et de la méthode du « +1,33 IL »
Basée sur les travaux des pionniers du numérique, la méthode de mesure et d’optimisation « à +1,33 IL » pour le support numérique a fait l'objet de nombreuses années de recherche et de mise au point, puis de mise en pratique et d’améliorations
Puis j'ai délivré ces techniques dans le cadre de mes formations depuis 2010 à de nombreux élèves
J'ai également formé des formateurs photo
Vous avez donc peut-être entendu parler de mesure et d'optimisation pour le numérique « à +1,33 IL » via leurs propres formations.
Bruce Fraser
Bruce Fraser est un expert de l'imagerie numérique et de la reproduction d'images en couleur. Consultant et conférencier reconnu sur la scène internationale, il est l'auteur d'un livre culte sur la gestion de la couleur et de plusieurs best-sellers sur Photoshop.
Thomas Knoll
Thomas Knoll est un développeur informatique américain qui, dans la fin des années 1980, créa le programme de retouche d'images Photoshop, ainsi que le module de développement numérique Adobe Camera Raw
Depuis 2008
À partir des informations données par Bruce Fraser et par Thomas Knoll dès 2004, j'ai fait de nombreux essais et expériences afin d'arriver à une méthode utilisable par chacun, et j'ai pu aboutir à la technique « de la mesure pour les hautes lumières » et « de l'optimisation à + 1,33 IL »
Puis j’ai utilisé ces techniques dans le cadre de mes shootings professionnels, notamment pour des grandes marques de cosmétiques (L’Oréal Professionnel, Redken, Schwarzkopf, etc)
Depuis 2010
J'ai ensuite vulgarisé cette méthode, afin de pouvoir la dispenser auprès de mes élèves.
C'est ainsi que j'ai formé de très nombreux photographes en France, Suisse et Belgique à la mesure en numérique et à l'optimisation pour le support numérique.
J'ai diffusé cette technique sur les réseaux, ainsi que dans mon livre « les secrets de la photo de studio » (Eyrolles)
J'ai également formé des formateurs à ces techniques, qui les dispensent à leur tour.